像他們一樣工作：紐約人的生存白皮書，向他們學習熱情、創意、成長
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內容簡介
透過18位頂尖工作者的實境經驗，
熱情將被燃起，創意將被啟發，找到不斷成長的機會！
即使沒有出國讀書、工作，也能實境體驗紐約的重重試煉，
從每位頂尖工作者的背後，尋找自己久違的熱血吧！
這是一本圖文並茂的實境書，
他們來自亞洲，卻在最難打入的城市──紐約
闖出傲人的工作成就，
也許是為了拍攝一張打動人心的照片，
便勇敢前往戰地現場揭露真相的攝影師；
也許是已經忙到沒有時間經營友誼，
卻依然保有對服裝設計的熱情；
不只是花了三天時間就由雜工晉升到正式員工，
後來更成為國際知名的燈光指導；
雖然只有國中學歷，
卻在三年內成為紐約廣告公司的首席創意長。
跳脫框架思考，
即便三十多歲才轉業也不害怕，
只想找到內心真正的渴望。
有想前往的地方嗎？
也想在世界找到自己的一席之地嗎？
學像他們一樣工作，
找到樂在工作的成就感吧！
目錄
紐約街頭的每一個人，都有非來這裡不可的理由 04
P h o t o g r a p h y
宋美兒 Photojournalist 12
能改變某個人日常生活的一張照片
申炫雅 Fashion Photographer 30
把熱情和感性融入紐約的時尚
朴善明 Photo Retoucher 44
為了一張所有人都覺得好的廣告照片
Tips!
成為時尚攝影師之路 58
攝影師必須理解現代美術的理由 60
作品集的準備和提交 61
LE BOOK，時尚產業的聖經 62
時尚攝影經紀公司 63
時尚創意代理商 64
照片修公司，數位祕密整形親衛隊 65
新聞攝影圖片社 66
攝影學校 68
A d v e r t i s i n g
朴浚龍 Creative Director 72
奔跑在紐約廣告設計的最前方
李基澈 Design Technologist 90
用電腦語言實現設計
崔鐘鎮 Lighting Technical Director 104
創造比自然更真實的光
張秀智 3D Artist 116
UPDATE，RESTART，AND BOOST
金藝珍 Art Director 128
點石成金，打造名牌化妝品的形象
Tips!
廣告設計師們的奧斯卡獎 142
廣告學校 144
紐約最棒的廣告企劃公司 145
3D動畫產業 146
紐約的廣告、視覺特效製作公司Top 7 147
規模雖小但創意十足的工作室 148
3D動畫節 148
3D動畫名校 149
F a s h i o n
克莉絲．韓 Fashion Designer 152
時尚界密切關注的學生，站在紐約系列的中心
河英美 Fashion Designer 164
上城女，下城風
莎拉．姜 Jewelry Designer 176
蘊藏歲月故事的寶石
李光娜 Fashion Buyer 186
尋找不為人知的設計師
Tips!
時尚品牌的分類 200
時尚產業的特徵 202
時尚模特兒的世界 203
時尚界的重大活動，紐約時裝週 204
時尚學校 205
A r c h i t e c t u r e • I n t e r i o r
安相賢 Architect 208
夢想用建築溝通的建築師
姜允靜 Interior Designer 222
與空間對話
李光日 Furniture Restorer 236
找回古老家具的存在理由
Tips!
紐約建築流行重新設計的理由 248
紐約建築的歷史 250
美國建築師資格證獲得條件 255
建築公司 256
F i n e A r t s
黃恩靜 Artist 260
想觸碰遠方東西的欲望
金慧英 Media Artist 270
藝術是詛咒也是我的幻影
宋詩善 Curator 280
為藝術家供應無限氧氣
Tips!
Dot.com藝廊與Dot.org博物館、藝術財團 294
紐約的主要藝術中心和非營利藝術團體 296
新人藝術家應該了解的駐村計畫 297
美術學校 301
與紐約韓國文化院的交流 302
在紐約上學、求職、工作吧！ 308
圖片著作權348
序／導讀
【前言】
紐約街頭的每一個人，都有非來這裡不可的理由
「紐約人」之夢
整天都在和廣告中使用的字型「作戰」，整個人身心俱疲。疲憊的眼神轉向公司窗外，我茫然地望著紐約四十二街的霓虹燈廣告牌和街上來來往往的路人。
旁邊的創意總監問我：「你為什麼來紐約呢？」
「⋯⋯」
這麼簡單的問題我卻一時回答不上來。單純憑著「如果去紐約，我一定能有收穫」的莫名預感，我就衝動地坐上了飛往紐約的飛機。或許是因為我心裡懷著一個幻想吧，我心目中的紐約是個傳奇設計師等藝術高手臥虎藏龍的地方；又或許是我期待，我的人生將在這裡發生巨大的變化。
凱斯．哈林的地鐵塗鴉、讓人忘掉冬季寒冷的洛克斐勒中心溜冰場、華麗櫥窗鱗次櫛比的第五大道、早餐貝果和咖啡、布魯克林的啤酒、法蘭克．洛伊．萊特的古根漢美術館、哈林爵士、在綠色草坪上眺望中央公園⋯⋯藝術、愛、留學、夢想等等，紐約街頭的每一個人，都有非來這裡不可的理由。
那我呢？也許是因為我心中盤踞著想為文化之都紐約而狂熱的欲望吧。懷著創作的信念和希望的藝術信徒們的聚集之地，為藝術而瘋狂的人們創造的世界─這就是紐約，是紐約的空氣把我吸引到這裡來的。
然而，與現實碰撞的紐約，既不是精采紛呈的旅行地，也不是有甜蜜豔遇的電影背景。這裡是生活，是生存的戰場。當然，紐約的確是個廣大而美麗的城市，學校的教育課程和圖書館等教育設施也很優秀。但是，從學校畢業後，每天我都沉浸在「以後我該做什麼」、「紐約對我有什麼意義」的煩惱和混亂中。真正的藝術家，應該能創作出什麼，並且能解答要用該作品傳遞什麼樣的資訊。為了搞清楚我身陷紐約的理由以及必須在紐約逗留的理由，我想聽聽在紐約活動的十八位藝術家的故事。就這樣，我開啟了訪問他們的計畫。這本書既是關於在藝術中經營人生的十八個故事，也是我自己的計畫─我希望透過他們思考自己的定位。
藝術世界公民之都─紐約
世界公民共存的城市─紐約現在是兩千多個藝術團體、全世界百大時尚企業、廣告企劃公司、設計工作室、建築與室內設計公司、模特兒經紀公司、攝影師們擁擠生存的藝術生物體。全世界排名前五十的廣告公司中，百分之八十的設計工作室或總部都設在紐約，大部分著名建築公司都在這裡設立辦事處。紐約以金融業為基礎，在時尚、廣告、建築、美術領域遙遙領先，作為現代視覺藝術的發源地，充分切實地發揮著它的作用。同時，紐約也是一個培訓班，它讓藝術家和設計師明白了藝術底層生存的艱辛和不易。懷著藝術國際公民的夢想、希望在國際舞台上一決勝負的人們紛紛坐上飛往紐約的飛機，這既是挑戰也是義務。
描繪藝術、設計之都「紐約」的地圖在現代藝術產業中找到自己的方向，並不是一件容易的事情。若舞台背景是紐約，那就更難了。要想在這個混沌的藝術社會中生存，擁有綜覽整個設計和藝術產業的視角非常重要。
《像他們一樣工作》介紹了在紐約活動的視覺藝術領域的專家們的工作和活動，希望能對大家有啟發。本書分為廣告、攝影、時尚、建築（室內設計）和純藝術五個領域，透過採訪攝影師、時裝設計師、創意總監、建築家、3D美術師和媒體藝術家等，觀察整個藝術產業。不過，本書焦點並沒有放在被採訪人的成功上，而是講述了他們為什麼選擇紐約、在學業和就業過程中的種種經歷、現在在做什麼樣的工作、這對自己有什麼意義等。同時，我希望透過他們的活動，深入展示紐約的藝術和設計產業的動向。為了傳遞紐約設計、藝術領域的最新資訊，採訪結束後我們也在當地搜尋了資料，以保證正確性，同時還提供了簽證等亞洲人在紐約落腳所必須的參考資訊。
本書中除了少部分藝術學校入學相關資訊之外，更多的篇幅割愛給了視覺藝術領域現場的故事。回顧我當初在紐約的日子，從學校畢業後其實煩惱才真正開始。遭遇「要繼續留在這個領域嗎」、「我能選擇什麼路呢」等現實煩惱，應該不只我一個吧。希望有志於投身視覺藝術的人以及已經身在這個產業的人，從《像他們一樣工作》這本書得到實質性的幫助和靈感，在國際舞台上成長為世界公民。
有人問我：「那麼你在紐約遇過傳奇設計師或藝術家嗎？」
我的回答是這樣的：「當然，紐約本身就是傳奇。」
對藝術懷有熾烈熱情的人，一定會聽到紐約的召喚。感謝認真接受採訪的十八位受訪人和耐心等待原稿的編輯部。
李旻基、李政玟
試閱
把熱情和感性融入紐約的時尚
時尚攝影師 申炫雅
在紐約當時尚攝影師
按快門的速度時而加快時而變慢。為了捕捉最精采的畫面，攝影師以驚人的集中力把視線固定在照相機鏡頭上，不斷移動著身體。模特兒隨著「咔嚓」聲擺出各種表情和姿勢，拍攝中間有節奏地穿插著攝影師和模特兒的對話。曼哈頓某棟摩天大樓的屋頂上，模特兒擺出驚險的姿勢，時尚攝影師申炫雅把這一切裝進自己鏡頭中。申炫雅主要在紐約和首爾活動，她的照片上過《哈潑時尚》和《NYLON》等時尚雜誌，還參與過LG等韓國大公司廣告拍攝。她原來是在韓國某家穩定的外商公司工作的普通上班族，某天她突然辭職，在三十多歲的時候第一次開始攝影。
在拍攝現場都是和各個領域的工作人員一起工作。你們是怎樣配合的呢？
時尚攝影師通常和髮型師、化妝師還有造型師組成一個團隊工作。隨著經驗越來越多，人脈也越來越廣。但是，我在剛起步的時候因為沒什麼名氣，聘請模特兒、組成團隊都很困難，想找髮型設計師和造型師時只能通過經紀公司。現在大部分情況下都是熟人介紹，或者造型師和模特兒們直接寄履歷給我。
這份工作並不是自己一個人完成的，因此人際關係非常重要。不論是在韓國還是美國，在這一行口碑都很重要。從其他人那裡獲得「想和這個人一起工作」、「和這個人一起工作很有趣」的評價比什麼都重要。想要做到這一點，攝影師不僅要有實力，還需要有積極的性格。
在拍攝現場，必須在工作人員的面前挑出好照片，這當然壓力很大，但也很有趣。因為我真的喜歡這份工作。我們的工作人員都是藝術界人士，所以大多性格強勢而敏感，有時候大家偏好的方向不同，私下也會展開看不見的心理戰。另外，經常會發生某些人按照自己的方式任意詮釋創意的狀況。這種時候主導現場氛圍、使拍攝順利進行也是攝影師的職責。
能談談妳放棄外商公司高年薪選擇攝影的契機，以及後來留學的生活情況嗎？
在飯店工作的時候每天面對新鮮事物，很適合我的個性，也很有趣。後來一家日本公司開出更優渥的待遇，於是我跳了槽。雖然一切看起來很完美，但新工作的行政事務比重較大，需要處理很多文件，並不太適合我。我很想做些什麼有創意的事情，正好我一直對時尚領域很感興趣，所以就產生了不如改行去時尚界工作的想法。
可能聽上去有些荒唐，我選擇布魯克攝影學院，是因為我在搜尋美國攝影學校的時候，它是按照英文字母順序最先冒出來的學校，而且校園的照片非常美。當時我身邊的人都沒辦法為我提供攝影方面的建議，幸運的是我找到了一所好學校。從我入學的五年前開始，布魯克學院更改了入學條件，不需要作品集也可以入學。美國大部分的學校畢業都比入學更困難，布魯克也不例外，畢業的時候必須經過嚴格的作品集審查。
在那裡我完全地投入到攝影中。布魯克非常重視技術，嚴格訓練學生技術方面的能力。學習過程很有趣，同時也很辛苦。
我第一次在暗房裡裝膠捲時就很狼狽。本來五分鐘就可以完成的事情，過了三十分鐘還搞不定，獨自在暗房裡急得滿頭大汗。這種事情對我來說都成了家常便飯。有一次，在一個重要的作品發表會前夕，我本來以為拍得很好的照片膠捲裝反了，照片沖洗出來全是黑的，結果我一張照片都交不出來。那真是噩夢一場啊。
除了著名攝影師和大師之外，大部分時尚攝影師都需要自己帶照相機、燈光和道具，沒有好的體力是做不到的。申炫雅沒有助手，有時候一整天拍照下來，往往累得暈頭轉向。她豪爽地笑著說，攝影師這個職業看似光鮮亮麗，其實是「做苦力」。儘管如此，她依然對自己的工作充滿了熱情和自豪。她還認真地談到了成為攝影師所需要的態度。必須接受正規教育才能成為時尚攝影師嗎？
從結論上來說，我的答案為「不是」。我並不後悔我在布魯克度過的三年，但實際上攝影中最重要的東西是「概念和創意」。雖然在學校可以學到專家水準的技術和理論，但是很懂技術卻不會用的情況很常見。而且，只偏重技術要素的照片往往乏味又缺乏創意。為了打破這種困境，我也在不斷努力。要想拍出自己想要的照片，當然也必須很了解技術，這是能順利拍攝的前提條件。
在紐約，有很多人不是從攝影學校畢業，而是邊做攝影師的助手邊累積經驗。在拍攝現場親自學到的東西能完全成為自己的養分。我認為，在拍攝現場直接學習是最有效的。不過，成為著名攝影師的助手機率本來就不高。不僅要有實力，還需要有運氣。
掌握自己獨一無二的表現方法
對於夢想在外國當時尚攝影師的人，妳有什麼建議嗎？
攝影師必須在拍攝現場主導眾多工作人員和整體氛圍。如果英文不夠好的話，攝影師本人會很辛苦。因為你隨時會遇到必須讓其他人充分理解自己的意思、協調其他人工作的狀況。溝通能力是必不可少的，你必須能把自己想要的東西簡潔、準確地傳達給模特兒。除了流暢的英文之外，關鍵在於你要充分傳達要點、掌控模特兒和拍攝節奏，同時引導模特兒擺出你想要的姿勢和表情。舉著照相機拍照拍久了，就能領悟作為攝影師獨一無二的表現方法。
對時尚攝影師來說，最需要的就是形成自己的風格。換句話說，就是打造能讓人一眼看出來這是誰主導的攝影世界。史蒂文．梅塞（Steven Meisel）✽是我很喜歡的攝影師，他用照片表現創意的能
力非常出色。如果讓我選令我尊敬的攝影師， 我會選歐文． 佩恩（Irving Penn）✽。他用男人的眼光把女人拍成了優雅而高級的結晶。另外，攝影師在表現自己風格的同時，突顯照片中的衣服也很重要。時尚攝影畢竟是因為時尚而存在的領域。
很多人容易忽視一點，作為時尚攝影師不僅要了解攝影，還需要掌握時尚、服裝、化妝、髮型方面的知識和資訊，必須有這方面的感覺和概念。
在紐約工作的這段時間，我深切感受到這份工作的競爭有多激烈。但是我把它當成我的終生事業，所以我並沒有感到焦慮不安。我反而覺得終於開始做我想做的事情了，所以很開心。想到自己已經不年輕的時候，給自己刺激並加倍努力就行了。意志、熱情和健康是讓我持續做這份工作的力量。
對於「在稍晚的年紀才開始攝影是否會有壓力」的問題，她回答：「快速成功並不重要。從整個人生的角度來看，早幾年還是晚幾年成功，並不是什麼大問題。」她每天入睡前都要看一部獨立電影，生活每個瞬間都被攝影的想法和熱情包圍。她每天扛著沉重的攝影裝備，輕鬆自如地穿梭在各個地方。對於紐約，她這樣說道：「紐約是個讓我變年輕的城市。對我來說，它是第二重要的城市。而且，紐約還有讓我很幸福的『歡樂時光』。我在這裡從不感到無聊。」奔跑在紐約廣告設計的最前方
創意總監 朴浚龍
兼顧創意和業務的首席創意長
走進朴浚龍位於曼哈頓四十四街的辦公室的時候，我再次深刻感受到這裡是創造出世界首屈一指的廣告設計的創意最前線。他穿著白色T 恤、修身牛仔褲和卡其色Converse 帆布鞋，在辦公室走來走去，和團隊成員們交流創意。朴浚龍，美國著名廣告公司「Firstborn Multimedia」✽的首席
創意長（Chief Creative Officer）。
朴浚龍是在美國設計領域位居高層罕見的亞洲人，作為美國廣告界的優秀人才，同時負責設計和營運。他的履歷非常華麗，自學成才、獲獎經歷以及很多陌生的術語，令看的人不禁自慚形穢。National Grid、諾基亞、百事、彪馬、賓士、福特汽車等國際大企業的廣告都經由他的手完成。
朴浚龍製作的National Grid 宣傳廣告「Power of Action」受到了極大關注。英國電力公司National Grid 的這支廣告是為了宣傳「在二○五○年之前，將二氧化碳產生率比現在減少百分之八十」的大型能源節約活動。朴浚龍拿到National Grid 的活動提案書後，以「在假想的空間裡體驗每個人可以實踐的節約用電方法」概念製作了互動廣告。他樂於做各種嘗試，製作別出心裁的廣告。而且，最令人意外的是，他現在才剛過三十歲。
「首席創意長」主要是做什麼工作呢？
我的工作是直接見客戶，與各部門的總監討論設計的方向，從內外兩個方面推動整個專案的進行。在腦力激盪階段提出確定的方向，讓設計師們在這個方向下能自由地提出創意，這也是我的任務。
另外，我還負責新業務的簡報，最主要的工作是找出創意的核心是什麼，判斷該創意是否有新意、是否有感染力。這個職位不僅要有創意性，還需要有經營感覺和引領團隊成員的管理能力，並且能快速判斷設計的優劣。當然，還必須能準確理解客戶（委託公司）所追求的價值。
可以接紹廣告公司的主要業務及工作流程嗎？
首先，廣告公司的重要目標是從想要合作的品牌那裡拿到提案書。提案書包括公司行銷部門為了實現自己目標，爭取目標客戶而制定的戰略。比如，某個公司產品銷售呈現下滑趨勢，它們設定的目標是本次銷售額必須增長到某個目標點，或者本季度該產品賣出多少件。那麼，我們就提供與其目標相符的解決方案或創意。通常我們會花兩週到四週的時間做簡報，委託公司再決定是否購買我們提出的品牌概念。我們每天的工作都充斥著簡報和緊張。
如果簡報通過，通常會簽為期一年的合約。首先會計組制定一年的大計畫，公司選拔相應的人才，分別進行每個公司的案子。專案啟動後，我同時參與創意和業務，並主導整個專案。具體分為技術指導、Flash 開發人員、藝術總監、設計師幾個部分進行工作。藝術總監的引導決定了專案的質量，因此這是非常重要而且大家都很羨慕的位置。廣告設計時，總監需要直接和技術組溝通，指導他們做出符合自己追求方向的成品。從經驗上來看，藝術總監中喜歡各種領域的人多於沉迷於某一個領域的人，而且性格最好是很喜歡和人溝通交流的類型。只會批評抱怨是做不成事的，總監要能包容不同意見、不同性格的人，並且能把案子一直推動到最後。另外，與韓國相比，美國的藝術總監有很多不同專業出身的人。
在地球另一端呼喚他
朴浚龍小時候只想畫畫，很早就從國中退學了。他十六歲的時候就進入一家創業公司，經過了十幾年社會生活後，他成為一名設計師。然而，雖然他經驗豐富，但學歷的限制讓他處處碰壁。面臨這樣的現實，他決定前往紐約。這個決定是他工作和人生的巨大轉折點。對他來說，紐約是突破侷限的出口。在三年的時間裡，他精心準備了作品集，在父母和女朋友（現在的妻子）的支持下，鼓起勇氣向自己一直很關注的紐約廣告公司Firstborn 遞交了履歷。當然當時在他的腦海中，除了勇氣，更多的是對紐約生活的茫然無措。然而幾天後，Firstborn 答覆了他三年的精心準備。連面試都省略，僅僅往來幾封郵件後，他就抓住了去地球另一端當設計師的機會。
公司只看了作品集就僱用了你這個外國人，這應該是很罕見的特例吧。
當時Firstborn 的社長親自到機場接我，社長說他也想過我可能不會出現。沒有驗證過作品集是不是我本人創作的、而且學歷只有國中退學，從社長的立場來說，僱用我是個冒險的決定。我們之間的約定只有我出國之前的第一通也是最後一通電話，而且只看了作品就選了人，社長也懷疑過「真的有這個人嗎」、「他是做什麼的呢」，也很擔心我會不會按照約定出現，我們現在偶爾還拿這個開玩笑。我當時連職級也沒有，糊里糊塗就進了公司。我只要了一張辦公桌，然後默默下決心「一定要在一年裡做出東西來給他們看」。就像我十六歲第一次進公司那樣。你進公司三年就晉升創意總監，然後作為首席創意長擔任公司的重要職責，你能同時兼顧設計和技術的祕訣是什麼呢？
我學歷不高，也沒有接受過專業教育，必須比其他人懂得更多才能生存下來，所以我自學了很多技術。尤其是在韓國，在身邊人都是名校畢業的公司裡工作時，他們聊設計時都聊得很有深度，有時提到某個設計師時只有我不認識，我覺得很丟臉。有時候我明明不知道還要假裝很了解。為了彌補欠缺的部分，我只有不斷努力，培養實力。
另外，新人時期，當我感覺無法完美表現我腦中所想的設計時，我常常只做出我能表現的設計，然後找理由將其合理化。
後來我發現我總是在做我「能做到的」穩定設計，而不是「想做的」設計。所以，從那時起我開始有意識地挑戰更有實驗性、更多樣化的設計，自然而然地，我對能實現各種效果的工具產生了興趣。我試過用腳本、3D設計等各種方法，還嘗試過自己建模型。這樣一來，設計變得更有趣，我也真心享受工作本身。那時我常常熬夜，充滿熱情地做設計。現在想起來，那真是我最幸福的時期，有種熱血沸騰的感覺。
你在紐約工作有遇過什麼困難嗎？
我進公司不久後，第一次和客戶打電話的時候，簡直一句話都說不出來。就連「Yes 」都說不出口。那時，我很懷疑我真的能在這裡工作嗎？直到現在我依然在努力學英文。為了做到像和韓國人對話那樣精準明確地用英文做簡報，必須經過無數次練習。回答不出對方的提問是很嚴重的問題。有人說英文實力是在環境中被逼出來的，我真的深有體會。因為文化不同，我常常遇到理解不了對方笑話的狀況，這種時候我就會反問他們。他們很自然地接受這種文化差異，每次都很親切地向我解釋，這是個很好的學習方法。最重要的當然還是要有自信，不膽怯。
美國也和韓國一樣，很重視人際關係。即使英文不流利，也需要努力和團隊成員交流。在星巴克喝咖啡或者下班後和同事們喝杯啤酒，一起聊聊工作之外的事情，也屬於這種小小的努力。即便是在美國，只會埋頭工作也不算有能力。
紐約的職場生活與韓國相比，有什麼優點呢？
在韓國我雖然做過很多有趣的工作，但也很受客戶的限制。
客戶和設計師是合作的關係，應該共同完成工作，在韓國時大多數客戶堅持甲方的地位，設計師很受侷限。有時候一些值得嘗試的設計完全被客戶否決，我覺得很可惜。
在紐約工作的這段時間，我感覺到客戶把設計師視為真正的合作夥伴，認可設計師的專業性，並且作為團隊的一員提出創意、積極溝通。對我來說，這種關係很新鮮。
和德國汽車公司保時捷合作時，我留下了很深的印象。當時我做的簡報以運動型汽車奔跑的圖片為概念，聽完說明後，保時捷方面提出了意外的提議。對方說不親自駕駛保時捷是體會不到那種感覺的，所以讓所有設計師都試乘保時捷的車。公司特意在賽車場準備了汽車，讓所有設計師親自試跑幾圈，全身心感受駕駛的感覺。我覺得像這種對共同合作的支持、樂於溝通的意向是必要的，而且這種態度也很棒。
廣告是很重視創意的領域，有什麼獲得靈感的特別方法嗎？
很多奇思妙想反而來自於生活。有些員工想不出點子的時候會上網搜尋，其實這種時候去外面走走反而更好。我都會建議
他們去約會、欣賞街頭的風景，享受生活的悠閒。不久之前，為了一個飲料公司的專案，我們買了飲料到公司外面舉辦了一個試飲活動，聽取路人的評價。只在書桌前苦思冥想是很侷限的，去外面觀察大眾的反應，很多時候更能找到新奇有趣的點子。
你聘用設計師的時候，最重視哪一點？
美國的廣告公司偏愛綜合型設計師，也就是精通很多方面的設計師，而且平衡也很重要。比如說，寫程式實力出色但設計實力低下，這樣就不行。雖然公司偏愛綜合型人才，但這樣的人才很難找到。實際上，公司的工作分工細緻，所以精通一、兩個領域，進公司後再培養需要的技能也可以。
另外，比起經歷和工作量，更重要的是要有一、兩個出色的代表作品。有些人可能覺得必須在韓國參與過大公司的專案才能到國外工作，但實際上並不是這樣的。即便是個人製作的東西、不知名的品牌也沒關係，我們關注的是其中的技術、創意和製作者的潛力。哪怕是幫社區的麵包店設計網頁，也能從中看出設計師的實力。
在人生的重要轉折點，你選了紐約，對你來說，紐約是個什麼樣的地方？你想在這裡實現什麼夢想？
這是一片什麼都不問就給你機會的土地。只要付出就有收穫，人們也不會用學歷來衡量你。公司哪怕裝潢不怎麼樣，也會提供員工最先進的設備和器材。但是，紐約也有冷酷的一面。在韓國，因為沒能力而解僱人的情況很少見，但在紐約沒能力就會被淘汰。我在這裡工作，感到最幸福的就是得到好評的時候。我剛開始對設計一無所知，但後來不知不覺中對於「設計是什麼」產生很多思考。年輕的時候很依賴視覺上的華麗感，但現在我認為好的設計，是使用方便並且與大眾緊密相連的設計。看到太太和父母使用我製作的東西時，我真的很開心。以參與和溝通為目的的設計，這是我和Firstborn 所期望的未來解決方案和藍圖。
某天，朴浚龍對太太說想嘗試當電影導演。一直支持他的太太依然鼓勵他去試試看。已經在同一領域累積了十五年的經驗，他表達對他們的感謝。十六歲的時候，他唯一的朋友只有理解他的父母和繪畫。對於從國中退學後就開始社會生活的他來說，並沒有什麼對學生時代的懷念或對校園的憧憬等「理所當然的回憶」。進入小小的創業公司，在辦公桌前學習、工作，走過了漫長隧道的朴浚龍，現在正譜寫著紐約廣告界的神話。
時尚攝影師 申炫雅
在紐約當時尚攝影師
按快門的速度時而加快時而變慢。為了捕捉最精采的畫面，攝影師以驚人的集中力把視線固定在照相機鏡頭上，不斷移動著身體。模特兒隨著「咔嚓」聲擺出各種表情和姿勢，拍攝中間有節奏地穿插著攝影師和模特兒的對話。曼哈頓某棟摩天大樓的屋頂上，模特兒擺出驚險的姿勢，時尚攝影師申炫雅把這一切裝進自己鏡頭中。申炫雅主要在紐約和首爾活動，她的照片上過《哈潑時尚》和《NYLON》等時尚雜誌，還參與過LG等韓國大公司廣告拍攝。她原來是在韓國某家穩定的外商公司工作的普通上班族，某天她突然辭職，在三十多歲的時候第一次開始攝影。
在拍攝現場都是和各個領域的工作人員一起工作。你們是怎樣配合的呢？
時尚攝影師通常和髮型師、化妝師還有造型師組成一個團隊工作。隨著經驗越來越多，人脈也越來越廣。但是，我在剛起步的時候因為沒什麼名氣，聘請模特兒、組成團隊都很困難，想找髮型設計師和造型師時只能通過經紀公司。現在大部分情況下都是熟人介紹，或者造型師和模特兒們直接寄履歷給我。
這份工作並不是自己一個人完成的，因此人際關係非常重要。不論是在韓國還是美國，在這一行口碑都很重要。從其他人那裡獲得「想和這個人一起工作」、「和這個人一起工作很有趣」的評價比什麼都重要。想要做到這一點，攝影師不僅要有實力，還需要有積極的性格。
在拍攝現場，必須在工作人員的面前挑出好照片，這當然壓力很大，但也很有趣。因為我真的喜歡這份工作。我們的工作人員都是藝術界人士，所以大多性格強勢而敏感，有時候大家偏好的方向不同，私下也會展開看不見的心理戰。另外，經常會發生某些人按照自己的方式任意詮釋創意的狀況。這種時候主導現場氛圍、使拍攝順利進行也是攝影師的職責。
能談談妳放棄外商公司高年薪選擇攝影的契機，以及後來留學的生活情況嗎？
在飯店工作的時候每天面對新鮮事物，很適合我的個性，也很有趣。後來一家日本公司開出更優渥的待遇，於是我跳了槽。雖然一切看起來很完美，但新工作的行政事務比重較大，需要處理很多文件，並不太適合我。我很想做些什麼有創意的事情，正好我一直對時尚領域很感興趣，所以就產生了不如改行去時尚界工作的想法。
可能聽上去有些荒唐，我選擇布魯克攝影學院，是因為我在搜尋美國攝影學校的時候，它是按照英文字母順序最先冒出來的學校，而且校園的照片非常美。當時我身邊的人都沒辦法為我提供攝影方面的建議，幸運的是我找到了一所好學校。從我入學的五年前開始，布魯克學院更改了入學條件，不需要作品集也可以入學。美國大部分的學校畢業都比入學更困難，布魯克也不例外，畢業的時候必須經過嚴格的作品集審查。
在那裡我完全地投入到攝影中。布魯克非常重視技術，嚴格訓練學生技術方面的能力。學習過程很有趣，同時也很辛苦。
我第一次在暗房裡裝膠捲時就很狼狽。本來五分鐘就可以完成的事情，過了三十分鐘還搞不定，獨自在暗房裡急得滿頭大汗。這種事情對我來說都成了家常便飯。有一次，在一個重要的作品發表會前夕，我本來以為拍得很好的照片膠捲裝反了，照片沖洗出來全是黑的，結果我一張照片都交不出來。那真是噩夢一場啊。
除了著名攝影師和大師之外，大部分時尚攝影師都需要自己帶照相機、燈光和道具，沒有好的體力是做不到的。申炫雅沒有助手，有時候一整天拍照下來，往往累得暈頭轉向。她豪爽地笑著說，攝影師這個職業看似光鮮亮麗，其實是「做苦力」。儘管如此，她依然對自己的工作充滿了熱情和自豪。她還認真地談到了成為攝影師所需要的態度。必須接受正規教育才能成為時尚攝影師嗎？
從結論上來說，我的答案為「不是」。我並不後悔我在布魯克度過的三年，但實際上攝影中最重要的東西是「概念和創意」。雖然在學校可以學到專家水準的技術和理論，但是很懂技術卻不會用的情況很常見。而且，只偏重技術要素的照片往往乏味又缺乏創意。為了打破這種困境，我也在不斷努力。要想拍出自己想要的照片，當然也必須很了解技術，這是能順利拍攝的前提條件。
在紐約，有很多人不是從攝影學校畢業，而是邊做攝影師的助手邊累積經驗。在拍攝現場親自學到的東西能完全成為自己的養分。我認為，在拍攝現場直接學習是最有效的。不過，成為著名攝影師的助手機率本來就不高。不僅要有實力，還需要有運氣。
掌握自己獨一無二的表現方法
對於夢想在外國當時尚攝影師的人，妳有什麼建議嗎？
攝影師必須在拍攝現場主導眾多工作人員和整體氛圍。如果英文不夠好的話，攝影師本人會很辛苦。因為你隨時會遇到必須讓其他人充分理解自己的意思、協調其他人工作的狀況。溝通能力是必不可少的，你必須能把自己想要的東西簡潔、準確地傳達給模特兒。除了流暢的英文之外，關鍵在於你要充分傳達要點、掌控模特兒和拍攝節奏，同時引導模特兒擺出你想要的姿勢和表情。舉著照相機拍照拍久了，就能領悟作為攝影師獨一無二的表現方法。
對時尚攝影師來說，最需要的就是形成自己的風格。換句話說，就是打造能讓人一眼看出來這是誰主導的攝影世界。史蒂文．梅塞（Steven Meisel）✽是我很喜歡的攝影師，他用照片表現創意的能
力非常出色。如果讓我選令我尊敬的攝影師， 我會選歐文． 佩恩（Irving Penn）✽。他用男人的眼光把女人拍成了優雅而高級的結晶。另外，攝影師在表現自己風格的同時，突顯照片中的衣服也很重要。時尚攝影畢竟是因為時尚而存在的領域。
很多人容易忽視一點，作為時尚攝影師不僅要了解攝影，還需要掌握時尚、服裝、化妝、髮型方面的知識和資訊，必須有這方面的感覺和概念。
在紐約工作的這段時間，我深切感受到這份工作的競爭有多激烈。但是我把它當成我的終生事業，所以我並沒有感到焦慮不安。我反而覺得終於開始做我想做的事情了，所以很開心。想到自己已經不年輕的時候，給自己刺激並加倍努力就行了。意志、熱情和健康是讓我持續做這份工作的力量。
對於「在稍晚的年紀才開始攝影是否會有壓力」的問題，她回答：「快速成功並不重要。從整個人生的角度來看，早幾年還是晚幾年成功，並不是什麼大問題。」她每天入睡前都要看一部獨立電影，生活每個瞬間都被攝影的想法和熱情包圍。她每天扛著沉重的攝影裝備，輕鬆自如地穿梭在各個地方。對於紐約，她這樣說道：「紐約是個讓我變年輕的城市。對我來說，它是第二重要的城市。而且，紐約還有讓我很幸福的『歡樂時光』。我在這裡從不感到無聊。」奔跑在紐約廣告設計的最前方
創意總監 朴浚龍
兼顧創意和業務的首席創意長
走進朴浚龍位於曼哈頓四十四街的辦公室的時候，我再次深刻感受到這裡是創造出世界首屈一指的廣告設計的創意最前線。他穿著白色T 恤、修身牛仔褲和卡其色Converse 帆布鞋，在辦公室走來走去，和團隊成員們交流創意。朴浚龍，美國著名廣告公司「Firstborn Multimedia」✽的首席
創意長（Chief Creative Officer）。
朴浚龍是在美國設計領域位居高層罕見的亞洲人，作為美國廣告界的優秀人才，同時負責設計和營運。他的履歷非常華麗，自學成才、獲獎經歷以及很多陌生的術語，令看的人不禁自慚形穢。National Grid、諾基亞、百事、彪馬、賓士、福特汽車等國際大企業的廣告都經由他的手完成。
朴浚龍製作的National Grid 宣傳廣告「Power of Action」受到了極大關注。英國電力公司National Grid 的這支廣告是為了宣傳「在二○五○年之前，將二氧化碳產生率比現在減少百分之八十」的大型能源節約活動。朴浚龍拿到National Grid 的活動提案書後，以「在假想的空間裡體驗每個人可以實踐的節約用電方法」概念製作了互動廣告。他樂於做各種嘗試，製作別出心裁的廣告。而且，最令人意外的是，他現在才剛過三十歲。
「首席創意長」主要是做什麼工作呢？
我的工作是直接見客戶，與各部門的總監討論設計的方向，從內外兩個方面推動整個專案的進行。在腦力激盪階段提出確定的方向，讓設計師們在這個方向下能自由地提出創意，這也是我的任務。
另外，我還負責新業務的簡報，最主要的工作是找出創意的核心是什麼，判斷該創意是否有新意、是否有感染力。這個職位不僅要有創意性，還需要有經營感覺和引領團隊成員的管理能力，並且能快速判斷設計的優劣。當然，還必須能準確理解客戶（委託公司）所追求的價值。
可以接紹廣告公司的主要業務及工作流程嗎？
首先，廣告公司的重要目標是從想要合作的品牌那裡拿到提案書。提案書包括公司行銷部門為了實現自己目標，爭取目標客戶而制定的戰略。比如，某個公司產品銷售呈現下滑趨勢，它們設定的目標是本次銷售額必須增長到某個目標點，或者本季度該產品賣出多少件。那麼，我們就提供與其目標相符的解決方案或創意。通常我們會花兩週到四週的時間做簡報，委託公司再決定是否購買我們提出的品牌概念。我們每天的工作都充斥著簡報和緊張。
如果簡報通過，通常會簽為期一年的合約。首先會計組制定一年的大計畫，公司選拔相應的人才，分別進行每個公司的案子。專案啟動後，我同時參與創意和業務，並主導整個專案。具體分為技術指導、Flash 開發人員、藝術總監、設計師幾個部分進行工作。藝術總監的引導決定了專案的質量，因此這是非常重要而且大家都很羨慕的位置。廣告設計時，總監需要直接和技術組溝通，指導他們做出符合自己追求方向的成品。從經驗上來看，藝術總監中喜歡各種領域的人多於沉迷於某一個領域的人，而且性格最好是很喜歡和人溝通交流的類型。只會批評抱怨是做不成事的，總監要能包容不同意見、不同性格的人，並且能把案子一直推動到最後。另外，與韓國相比，美國的藝術總監有很多不同專業出身的人。
在地球另一端呼喚他
朴浚龍小時候只想畫畫，很早就從國中退學了。他十六歲的時候就進入一家創業公司，經過了十幾年社會生活後，他成為一名設計師。然而，雖然他經驗豐富，但學歷的限制讓他處處碰壁。面臨這樣的現實，他決定前往紐約。這個決定是他工作和人生的巨大轉折點。對他來說，紐約是突破侷限的出口。在三年的時間裡，他精心準備了作品集，在父母和女朋友（現在的妻子）的支持下，鼓起勇氣向自己一直很關注的紐約廣告公司Firstborn 遞交了履歷。當然當時在他的腦海中，除了勇氣，更多的是對紐約生活的茫然無措。然而幾天後，Firstborn 答覆了他三年的精心準備。連面試都省略，僅僅往來幾封郵件後，他就抓住了去地球另一端當設計師的機會。
公司只看了作品集就僱用了你這個外國人，這應該是很罕見的特例吧。
當時Firstborn 的社長親自到機場接我，社長說他也想過我可能不會出現。沒有驗證過作品集是不是我本人創作的、而且學歷只有國中退學，從社長的立場來說，僱用我是個冒險的決定。我們之間的約定只有我出國之前的第一通也是最後一通電話，而且只看了作品就選了人，社長也懷疑過「真的有這個人嗎」、「他是做什麼的呢」，也很擔心我會不會按照約定出現，我們現在偶爾還拿這個開玩笑。我當時連職級也沒有，糊里糊塗就進了公司。我只要了一張辦公桌，然後默默下決心「一定要在一年裡做出東西來給他們看」。就像我十六歲第一次進公司那樣。你進公司三年就晉升創意總監，然後作為首席創意長擔任公司的重要職責，你能同時兼顧設計和技術的祕訣是什麼呢？
我學歷不高，也沒有接受過專業教育，必須比其他人懂得更多才能生存下來，所以我自學了很多技術。尤其是在韓國，在身邊人都是名校畢業的公司裡工作時，他們聊設計時都聊得很有深度，有時提到某個設計師時只有我不認識，我覺得很丟臉。有時候我明明不知道還要假裝很了解。為了彌補欠缺的部分，我只有不斷努力，培養實力。
另外，新人時期，當我感覺無法完美表現我腦中所想的設計時，我常常只做出我能表現的設計，然後找理由將其合理化。
後來我發現我總是在做我「能做到的」穩定設計，而不是「想做的」設計。所以，從那時起我開始有意識地挑戰更有實驗性、更多樣化的設計，自然而然地，我對能實現各種效果的工具產生了興趣。我試過用腳本、3D設計等各種方法，還嘗試過自己建模型。這樣一來，設計變得更有趣，我也真心享受工作本身。那時我常常熬夜，充滿熱情地做設計。現在想起來，那真是我最幸福的時期，有種熱血沸騰的感覺。
你在紐約工作有遇過什麼困難嗎？
我進公司不久後，第一次和客戶打電話的時候，簡直一句話都說不出來。就連「Yes 」都說不出口。那時，我很懷疑我真的能在這裡工作嗎？直到現在我依然在努力學英文。為了做到像和韓國人對話那樣精準明確地用英文做簡報，必須經過無數次練習。回答不出對方的提問是很嚴重的問題。有人說英文實力是在環境中被逼出來的，我真的深有體會。因為文化不同，我常常遇到理解不了對方笑話的狀況，這種時候我就會反問他們。他們很自然地接受這種文化差異，每次都很親切地向我解釋，這是個很好的學習方法。最重要的當然還是要有自信，不膽怯。
美國也和韓國一樣，很重視人際關係。即使英文不流利，也需要努力和團隊成員交流。在星巴克喝咖啡或者下班後和同事們喝杯啤酒，一起聊聊工作之外的事情，也屬於這種小小的努力。即便是在美國，只會埋頭工作也不算有能力。
紐約的職場生活與韓國相比，有什麼優點呢？
在韓國我雖然做過很多有趣的工作，但也很受客戶的限制。
客戶和設計師是合作的關係，應該共同完成工作，在韓國時大多數客戶堅持甲方的地位，設計師很受侷限。有時候一些值得嘗試的設計完全被客戶否決，我覺得很可惜。
在紐約工作的這段時間，我感覺到客戶把設計師視為真正的合作夥伴，認可設計師的專業性，並且作為團隊的一員提出創意、積極溝通。對我來說，這種關係很新鮮。
和德國汽車公司保時捷合作時，我留下了很深的印象。當時我做的簡報以運動型汽車奔跑的圖片為概念，聽完說明後，保時捷方面提出了意外的提議。對方說不親自駕駛保時捷是體會不到那種感覺的，所以讓所有設計師都試乘保時捷的車。公司特意在賽車場準備了汽車，讓所有設計師親自試跑幾圈，全身心感受駕駛的感覺。我覺得像這種對共同合作的支持、樂於溝通的意向是必要的，而且這種態度也很棒。
廣告是很重視創意的領域，有什麼獲得靈感的特別方法嗎？
很多奇思妙想反而來自於生活。有些員工想不出點子的時候會上網搜尋，其實這種時候去外面走走反而更好。我都會建議
他們去約會、欣賞街頭的風景，享受生活的悠閒。不久之前，為了一個飲料公司的專案，我們買了飲料到公司外面舉辦了一個試飲活動，聽取路人的評價。只在書桌前苦思冥想是很侷限的，去外面觀察大眾的反應，很多時候更能找到新奇有趣的點子。
你聘用設計師的時候，最重視哪一點？
美國的廣告公司偏愛綜合型設計師，也就是精通很多方面的設計師，而且平衡也很重要。比如說，寫程式實力出色但設計實力低下，這樣就不行。雖然公司偏愛綜合型人才，但這樣的人才很難找到。實際上，公司的工作分工細緻，所以精通一、兩個領域，進公司後再培養需要的技能也可以。
另外，比起經歷和工作量，更重要的是要有一、兩個出色的代表作品。有些人可能覺得必須在韓國參與過大公司的專案才能到國外工作，但實際上並不是這樣的。即便是個人製作的東西、不知名的品牌也沒關係，我們關注的是其中的技術、創意和製作者的潛力。哪怕是幫社區的麵包店設計網頁，也能從中看出設計師的實力。
在人生的重要轉折點，你選了紐約，對你來說，紐約是個什麼樣的地方？你想在這裡實現什麼夢想？
這是一片什麼都不問就給你機會的土地。只要付出就有收穫，人們也不會用學歷來衡量你。公司哪怕裝潢不怎麼樣，也會提供員工最先進的設備和器材。但是，紐約也有冷酷的一面。在韓國，因為沒能力而解僱人的情況很少見，但在紐約沒能力就會被淘汰。我在這裡工作，感到最幸福的就是得到好評的時候。我剛開始對設計一無所知，但後來不知不覺中對於「設計是什麼」產生很多思考。年輕的時候很依賴視覺上的華麗感，但現在我認為好的設計，是使用方便並且與大眾緊密相連的設計。看到太太和父母使用我製作的東西時，我真的很開心。以參與和溝通為目的的設計，這是我和Firstborn 所期望的未來解決方案和藍圖。
某天，朴浚龍對太太說想嘗試當電影導演。一直支持他的太太依然鼓勵他去試試看。已經在同一領域累積了十五年的經驗，他表達對他們的感謝。十六歲的時候，他唯一的朋友只有理解他的父母和繪畫。對於從國中退學後就開始社會生活的他來說，並沒有什麼對學生時代的懷念或對校園的憧憬等「理所當然的回憶」。進入小小的創業公司，在辦公桌前學習、工作，走過了漫長隧道的朴浚龍，現在正譜寫著紐約廣告界的神話。
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