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內容簡介
創作性戲劇是風行世界的創意戲劇形式，讓兒童或缺乏戲劇經驗的人，從初階的戲劇遊戲到進階的集體創作，逐步培養想像、思考及實作力。藉由「作中學」的概念，以戲劇模擬行動，增進對自我及生活各項知能的理解，是目前各國教育工作者用來進行戲劇以及跨科目統整教學的重要教學方法。
本書包含創作性戲劇的基礎理論、操作技巧、實際教案，以及課堂活動參考，適合有志戲劇及統整教學的教師；對有志於表演的一般大眾而言，也是一本實用而生活化的戲劇入門。
本書包含創作性戲劇的基礎理論、操作技巧、實際教案，以及課堂活動參考，適合有志戲劇及統整教學的教師；對有志於表演的一般大眾而言，也是一本實用而生活化的戲劇入門。
目錄
創作性戲劇教學的創新貢獻／張曉華
自 序
1 創作性戲劇概要
Chapter 1 創作性戲劇的意涵
第一節 創作性戲劇的起源
第二節 創作性戲劇定義
第三節 創作性戲劇基本架構
Chapter 2 創作性戲劇的三種類型
第一節 學習有關戲劇之概念
第二節 透過戲劇認識自己
第三節 透過戲劇探討議題
Chapter 3 從遊戲到專業劇場
第一節 遊戲：自得其樂，動機為主
第二節 創作性戲劇：寓教於樂，過程為主
第三節 專業劇場：樂見其成，成果為主
第四節 從遊戲到劇場的教學案例：鬼抓人
Chapter 4 創作性戲劇活動的操作程序
第一節 課程計畫（Planning）
第二節 暖身活動（Warm up）
第三節 解說與規範（Presentation & Establishing Rules）
第四節 討論（Discussion）
第五節 演練（Playing）
第六節 評論（Evaluation）
第七節 複演（Replaying）
第八節 結論（Conclusion）
2 創作性戲劇的教學實作
Chapter 5 創作性戲劇初階實作 I
第一節 專注（Concentration）
第二節 肢體動作（Movement）
Chapter 6 創作性戲劇初階實作 II
第一節 身心放鬆（Relaxation）
第二節 遊戲（Games）
第三節 想像力（Imagination）
Chapter 7 創作性戲劇進階實作 I
第一節 人物篇：角色扮演（Role-Playing）
第二節 主題（思想）篇：默劇（Pantomime）
第三節 情節篇：即興表演（Improvisation）
Chapter 8 創作性戲劇進階實作 II
第一節 語言篇：說故事（Storytelling）
第二節 舞臺美術：偶戲與面具（Puppetry & Masks）
Chapter 9 戲劇扮演（Playmaking）
Chapter 10 創作性戲劇在臺灣的應用與軌跡
第一節 表演藝術課程的統整到師資培育
第二節 跨學科領域的應用
第三節 創作性戲劇在臺灣
附錄一 習式種類
附錄二 反射圖片
附錄三之一 判決離婚與協議離婚
附錄三之二 劇本《門》
附錄四 情境畫作
附錄五 成語
附錄六 〈一個有錢人〉
附錄七 劇本《謠言與謊言》
附錄八 暖身活動詩歌範例
參考文獻
自 序
1 創作性戲劇概要
Chapter 1 創作性戲劇的意涵
第一節 創作性戲劇的起源
第二節 創作性戲劇定義
第三節 創作性戲劇基本架構
Chapter 2 創作性戲劇的三種類型
第一節 學習有關戲劇之概念
第二節 透過戲劇認識自己
第三節 透過戲劇探討議題
Chapter 3 從遊戲到專業劇場
第一節 遊戲：自得其樂，動機為主
第二節 創作性戲劇：寓教於樂，過程為主
第三節 專業劇場：樂見其成，成果為主
第四節 從遊戲到劇場的教學案例：鬼抓人
Chapter 4 創作性戲劇活動的操作程序
第一節 課程計畫（Planning）
第二節 暖身活動（Warm up）
第三節 解說與規範（Presentation & Establishing Rules）
第四節 討論（Discussion）
第五節 演練（Playing）
第六節 評論（Evaluation）
第七節 複演（Replaying）
第八節 結論（Conclusion）
2 創作性戲劇的教學實作
Chapter 5 創作性戲劇初階實作 I
第一節 專注（Concentration）
第二節 肢體動作（Movement）
Chapter 6 創作性戲劇初階實作 II
第一節 身心放鬆（Relaxation）
第二節 遊戲（Games）
第三節 想像力（Imagination）
Chapter 7 創作性戲劇進階實作 I
第一節 人物篇：角色扮演（Role-Playing）
第二節 主題（思想）篇：默劇（Pantomime）
第三節 情節篇：即興表演（Improvisation）
Chapter 8 創作性戲劇進階實作 II
第一節 語言篇：說故事（Storytelling）
第二節 舞臺美術：偶戲與面具（Puppetry & Masks）
Chapter 9 戲劇扮演（Playmaking）
Chapter 10 創作性戲劇在臺灣的應用與軌跡
第一節 表演藝術課程的統整到師資培育
第二節 跨學科領域的應用
第三節 創作性戲劇在臺灣
附錄一 習式種類
附錄二 反射圖片
附錄三之一 判決離婚與協議離婚
附錄三之二 劇本《門》
附錄四 情境畫作
附錄五 成語
附錄六 〈一個有錢人〉
附錄七 劇本《謠言與謊言》
附錄八 暖身活動詩歌範例
參考文獻
序／導讀
自序
從人類有意識的活動以來，創作性戲劇的本質就已存在。
遊戲、模仿、觀察、想像等能力，是幼童不教自會的天性。人們藉由各種戲劇性的啟發與行動，自然地摸索並適應生存需要的知能。西元1930年，瓦德女士著述了《創作性戲劇技術》一書，將這種存在於人類數千甚至數萬年的戲劇形式與技巧學理化，讓「創作性戲劇」至今歸納、衍生、發揚出各種多元的面貌與應用，影響廣遠不歇。
雖然有些人認為，創作性戲劇重視學習過程而非舞台演出效果的特性，令其在專業戲劇領域難以占有一席之地，也不容易賦予明確的輪廓。然而回到瓦德女士的初衷，創作性戲劇的意義，是讓孩子學習並享受戲劇，找到我們每一個人與生俱來的表演天賦與熱情。在素人網紅、YouTuber、非典型藝術創作者當道，生活處處是舞台，每個人都能成名15分鐘的此刻，戲劇早已不限於專業劇場的表演。不管在真實的社會、家庭中，或者虛擬的網路、媒體裡，我們總是處於形形色色各種戲劇情境，有意識或無意識地表演著。即使沒有具體的舞台或觀眾，人人都需要學著如何更有創意地編作生活，展現自己。
民國79年進入國立藝專戲劇科（現在的國立臺灣藝術大學戲劇學系），對戲劇一竅不通的我，當時只是白紙一張。礙於自身條件及對演員工作的不安定感，並沒有像許多有志在戲劇之路發光發熱的同學一樣，勇於挑戰表演，而是因緣際會在藍俊鵬老師的帶領下，走向了劇場技術領域，一路擔任舞台監督、燈光執行設計、劇場管理等職務，跑遍了臺灣大大小小的劇場，也與海內外許多國家的表演團體合作，以劇場技術做為主要技能，謀求基本的溫飽。
為了提升自己，雖然一面工作一面攻讀研究所，在學術跟技術上雙向並進，逐漸開展了戲劇教學生涯。然而直到接觸臺灣創作性戲劇大師張曉華教授所倡導的創作性戲劇後，總習慣在幕後與表演者保持平行的我，才第一次知道戲劇表演也能如此簡單，可以在歡笑與遊戲中無壓力的進行，不須考慮舞臺、觀眾席、表演優劣與作品成敗，只要有共同的主題與空間，就能和同伴和諧親密地投入戲劇情境，享受一段隨興所至的想像旅程。這不禁讓我重新思考起戲劇的內涵與價值，顛覆了過去少不更事、自以為熟悉劇場就通曉戲劇堂奧的想法，對「戲劇」有了新的認知，邁向更廣博而深入的研究與追尋。
感謝臺灣藝術大學表演藝術學院劉晉立院長、文化大學戲劇系黃惟馨主任，這些年給予我投入創作性戲劇教學的機會，並在工作、生活中提供多方指導與協助。同時謝謝修習過這門課程的每一位學生。每次思考制定教學計畫時的苦惱，總能在實際操作時，被大家笑聲不斷的活力與創意轉化成豐富而精采的美好。
我自知遠遠不及臺灣諸多創作性戲劇前輩先進在學理研究及教學上的深厚素養，也不曾師事歐美大師，對於出版本書實懷不安。不過，或許是受到創作性戲劇兼容並蓄，鼓勵人們分享自我經驗與感受，無畏藉由創作表達的精神感召，仍有太多地方需要學習的我，僅以這本書先歸納、分析、比較、反思自己這十幾年來對創作性戲劇理論的領會，以及在教學現場操作實踐的心得，希望可以拋磚引玉，讓更多有志一同者，投入創作性戲劇的研究與推展行列。
雖然，創作性戲劇因其橫跨戲劇與教育的特殊形態，至今不論在專業劇場教育領域，或是兒童教育與心理輔導領域，皆處於一個對應密切卻非核心科目的尷尬位置。但是，在全人教育的概念已被廣為接受，戲劇應用更形活絡的未來，我深信創作性戲劇這種「從玩出發」，透過戲劇遊戲活動實作，幫助兒童或毫無戲劇經驗的人優游於不同戲劇情境，培養個人多元思考能力，並可應用於各種學習項目、議題、行動的戲劇形式，是結合戲劇與生活，完善全人教育、改變社會的重要力量。
紀家琳 謹誌
2018. 12. 19
本書作者
推薦序
創作性戲劇教學的創新貢獻創作性戲劇開啟了跨時代的創新戲劇教學，尤其在後現代整合型的教育思想的影響之下，經過了推廣與實踐的今天，已經成為多元整合的後現代跨領域的戲劇教學了。
早期50到90年代的臺灣的戲劇教育都是以影劇的專業劇場為主。我在此領域中受教、成長並從事劇場專業學科的專職教學。但自我於1986∼1988年間，在美國紐約大學師承藍妮‧麥凱薩琳（Nellie MaCaslin）修習兒童戲劇教學，與羅伯特‧蘭迪（Robert Landy）修習戲劇治療之後，透過我在多所幼兒園與中、小學的行動研究，我將教學的方向逐步轉向戲劇應用，如：創作性戲劇、教育戲劇、教育劇場、戲劇治療、兒童劇場等。這些課程在臺灣多屬初創，在亞洲的高教界亦是如此。也讓我有機會擔任九年一貫，乃至十二年國民基本教育領綱的表演藝術召集人。
表演藝術自2002年起在「國民教育階段九年一貫課程綱要」中，納入於「藝術與人文」學習領域之內，使創作性戲劇教學在學制內的教學需求隨之而起。到2008年，《普通高級中學課程綱要》的「藝術生活」科正式將戲劇納入教學，2016年，學前教育於《幼兒園教保活動課程大綱》更將「創作性戲劇」置於「美感」領域的「戲劇扮演」教學之中施教。創作性戲劇目前已成為高中以降至幼兒園的一般藝術教育的必要教學了。
紀家琳是自1997年他任職助教起與我共事，一起推動一般戲劇教育在表演藝術教學與推廣的相關工作，包括：表演藝術教學推行的公聽會、教師研習會、國際學術研討會等。後來，他獲得博士學位正式擔任專任教職之後，更是不斷地在戲劇應用的領域中耕耘，除擔任教育性戲劇類的多項課程教學之外，也不斷地發表相關戲劇應用與推廣的實證研究論文。
鑑於各級「課程綱要」都強調學科本質與跨科跨領域的統整學習。紀家琳的這本著作，無疑的，已從遊戲學戲劇的創作性教學，經過創新地加深、加廣與延伸的教學例證，又引領創作性戲劇再擴展到更廣的跨領域應用教學之中了。從本書各章內容的實作與論述中，讀者們不難發現他在時潮發展下的創新論述與實作，更可以看到他在教學上的趣味與實用之處。
他的努力教學與研究成果，都讓我感到與有榮焉。因此，我深信紀家琳的這本著作，將有助於各級學校藝術教師提升表演藝術與統整教學。也期望讀者們能運用他的教學成果，讓我們的孩子們在表演藝術戲劇課程的學習上，大大地受益！
張曉華 謹誌
國立臺灣藝術大學退休教授
從人類有意識的活動以來，創作性戲劇的本質就已存在。
遊戲、模仿、觀察、想像等能力，是幼童不教自會的天性。人們藉由各種戲劇性的啟發與行動，自然地摸索並適應生存需要的知能。西元1930年，瓦德女士著述了《創作性戲劇技術》一書，將這種存在於人類數千甚至數萬年的戲劇形式與技巧學理化，讓「創作性戲劇」至今歸納、衍生、發揚出各種多元的面貌與應用，影響廣遠不歇。
雖然有些人認為，創作性戲劇重視學習過程而非舞台演出效果的特性，令其在專業戲劇領域難以占有一席之地，也不容易賦予明確的輪廓。然而回到瓦德女士的初衷，創作性戲劇的意義，是讓孩子學習並享受戲劇，找到我們每一個人與生俱來的表演天賦與熱情。在素人網紅、YouTuber、非典型藝術創作者當道，生活處處是舞台，每個人都能成名15分鐘的此刻，戲劇早已不限於專業劇場的表演。不管在真實的社會、家庭中，或者虛擬的網路、媒體裡，我們總是處於形形色色各種戲劇情境，有意識或無意識地表演著。即使沒有具體的舞台或觀眾，人人都需要學著如何更有創意地編作生活，展現自己。
民國79年進入國立藝專戲劇科（現在的國立臺灣藝術大學戲劇學系），對戲劇一竅不通的我，當時只是白紙一張。礙於自身條件及對演員工作的不安定感，並沒有像許多有志在戲劇之路發光發熱的同學一樣，勇於挑戰表演，而是因緣際會在藍俊鵬老師的帶領下，走向了劇場技術領域，一路擔任舞台監督、燈光執行設計、劇場管理等職務，跑遍了臺灣大大小小的劇場，也與海內外許多國家的表演團體合作，以劇場技術做為主要技能，謀求基本的溫飽。
為了提升自己，雖然一面工作一面攻讀研究所，在學術跟技術上雙向並進，逐漸開展了戲劇教學生涯。然而直到接觸臺灣創作性戲劇大師張曉華教授所倡導的創作性戲劇後，總習慣在幕後與表演者保持平行的我，才第一次知道戲劇表演也能如此簡單，可以在歡笑與遊戲中無壓力的進行，不須考慮舞臺、觀眾席、表演優劣與作品成敗，只要有共同的主題與空間，就能和同伴和諧親密地投入戲劇情境，享受一段隨興所至的想像旅程。這不禁讓我重新思考起戲劇的內涵與價值，顛覆了過去少不更事、自以為熟悉劇場就通曉戲劇堂奧的想法，對「戲劇」有了新的認知，邁向更廣博而深入的研究與追尋。
感謝臺灣藝術大學表演藝術學院劉晉立院長、文化大學戲劇系黃惟馨主任，這些年給予我投入創作性戲劇教學的機會，並在工作、生活中提供多方指導與協助。同時謝謝修習過這門課程的每一位學生。每次思考制定教學計畫時的苦惱，總能在實際操作時，被大家笑聲不斷的活力與創意轉化成豐富而精采的美好。
我自知遠遠不及臺灣諸多創作性戲劇前輩先進在學理研究及教學上的深厚素養，也不曾師事歐美大師，對於出版本書實懷不安。不過，或許是受到創作性戲劇兼容並蓄，鼓勵人們分享自我經驗與感受，無畏藉由創作表達的精神感召，仍有太多地方需要學習的我，僅以這本書先歸納、分析、比較、反思自己這十幾年來對創作性戲劇理論的領會，以及在教學現場操作實踐的心得，希望可以拋磚引玉，讓更多有志一同者，投入創作性戲劇的研究與推展行列。
雖然，創作性戲劇因其橫跨戲劇與教育的特殊形態，至今不論在專業劇場教育領域，或是兒童教育與心理輔導領域，皆處於一個對應密切卻非核心科目的尷尬位置。但是，在全人教育的概念已被廣為接受，戲劇應用更形活絡的未來，我深信創作性戲劇這種「從玩出發」，透過戲劇遊戲活動實作，幫助兒童或毫無戲劇經驗的人優游於不同戲劇情境，培養個人多元思考能力，並可應用於各種學習項目、議題、行動的戲劇形式，是結合戲劇與生活，完善全人教育、改變社會的重要力量。
紀家琳 謹誌
2018. 12. 19
本書作者
推薦序
創作性戲劇教學的創新貢獻創作性戲劇開啟了跨時代的創新戲劇教學，尤其在後現代整合型的教育思想的影響之下，經過了推廣與實踐的今天，已經成為多元整合的後現代跨領域的戲劇教學了。
早期50到90年代的臺灣的戲劇教育都是以影劇的專業劇場為主。我在此領域中受教、成長並從事劇場專業學科的專職教學。但自我於1986∼1988年間，在美國紐約大學師承藍妮‧麥凱薩琳（Nellie MaCaslin）修習兒童戲劇教學，與羅伯特‧蘭迪（Robert Landy）修習戲劇治療之後，透過我在多所幼兒園與中、小學的行動研究，我將教學的方向逐步轉向戲劇應用，如：創作性戲劇、教育戲劇、教育劇場、戲劇治療、兒童劇場等。這些課程在臺灣多屬初創，在亞洲的高教界亦是如此。也讓我有機會擔任九年一貫，乃至十二年國民基本教育領綱的表演藝術召集人。
表演藝術自2002年起在「國民教育階段九年一貫課程綱要」中，納入於「藝術與人文」學習領域之內，使創作性戲劇教學在學制內的教學需求隨之而起。到2008年，《普通高級中學課程綱要》的「藝術生活」科正式將戲劇納入教學，2016年，學前教育於《幼兒園教保活動課程大綱》更將「創作性戲劇」置於「美感」領域的「戲劇扮演」教學之中施教。創作性戲劇目前已成為高中以降至幼兒園的一般藝術教育的必要教學了。
紀家琳是自1997年他任職助教起與我共事，一起推動一般戲劇教育在表演藝術教學與推廣的相關工作，包括：表演藝術教學推行的公聽會、教師研習會、國際學術研討會等。後來，他獲得博士學位正式擔任專任教職之後，更是不斷地在戲劇應用的領域中耕耘，除擔任教育性戲劇類的多項課程教學之外，也不斷地發表相關戲劇應用與推廣的實證研究論文。
鑑於各級「課程綱要」都強調學科本質與跨科跨領域的統整學習。紀家琳的這本著作，無疑的，已從遊戲學戲劇的創作性教學，經過創新地加深、加廣與延伸的教學例證，又引領創作性戲劇再擴展到更廣的跨領域應用教學之中了。從本書各章內容的實作與論述中，讀者們不難發現他在時潮發展下的創新論述與實作，更可以看到他在教學上的趣味與實用之處。
他的努力教學與研究成果，都讓我感到與有榮焉。因此，我深信紀家琳的這本著作，將有助於各級學校藝術教師提升表演藝術與統整教學。也期望讀者們能運用他的教學成果，讓我們的孩子們在表演藝術戲劇課程的學習上，大大地受益！
張曉華 謹誌
國立臺灣藝術大學退休教授
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