如何運用聲音：從日常生活到舞台演出

推薦序

沒有標準答案的自由

蔡柏璋（劇場編導）

在學習或教學的路上，我一直秉持著一個觀念：沒有任何一個人說的話，應該被奉為圭臬。

尤其在表演藝術的旅程上，我們經歷過許多不同的學派、方法、練習、工作坊，更被許多「大師級」的名聲與光環所籠罩；我們想要成為一位更好的表演者，因此我們不斷吸收、上課，有時候甚至到了囫圇吞棗的程度，但，這真的是唯一之道嗎？

身為懷疑論者，我在第一堂課跟學生講的永遠是：「不要全然相信我的話，包括這間學校的其他老師也是。我只能建議大家，維持一個開放的心胸，聆聽、歸納、消化，然後找到最適合你／妳自己的學習方法。」

大學時期我從演員身份出發，畢業後開始嘗試編劇跟導演，之後因一度很喜愛音樂劇，鍾情於學習任何關於聲音和演說的相關理論與課程。在歐美的聲音教學領域裡，不乏幾個全球知名的聲音訓練體系，即便我認為當中有些觀念頗為受用，還是無法全心臣服於任何一個人的說法（就怪罪於我天生叛逆的個性吧！），我不想要成為任何一個人的弟子，我不想要成為另外一個奉某體系為聖旨的人。

這聽起來可能過於偏激了，但，藝術家的養成，不就是要培養出一個有獨立思考能力的個人嗎？

認識哈洛，是透過一位當年在瑞典交換學生的好友B君的引薦。從第一次與哈洛交談，便彷彿沒有任何年齡差距的隔閡。喜愛亞洲文化的他，常被我懷疑上輩子是個越南人：他兼具了北歐理性與東南亞民族熱情的特質；他的聲音訓練背景融合了豐富的醫院實作及多年的教學經驗。想當年，我也是那個急於要找到「標準答案」的亞洲學生，只想緊緊守住「對的方法」不放。但哈洛總是笑笑地對我說：「每個人都不一樣，沒有一個方法是萬能的。我們只能不斷地練習、感受，這個不適合，就換下一種啊，總會找到的。」然後他便耐心地陪著你練習，數十年如一日。他這種溫暖又具玩性的教學方法，敞開了我對表演和聲音想像的另一扇大門。哈洛對聲音訓練這門藝術的態度是有機的，是隨時不斷調整且與時俱進的，是在一個穩定基石之上自由移動的。我很喜歡這樣的態度，因為我總覺得，學表演，其實是在學做人；聲音也是一樣，我們所表達出來的聲音、投射、音色、質地，在在都反映出我們最真實的面貌。而哈洛一以貫之的中心思想，不僅幫學生奠定了好的基礎，更留給學生更大的空間，在未來的藝術之路上，自在地徜徉。

認識彼此也十多年了，對於他的訓練方法雖不敢說精通，但可說是略懂其精髓，身為表演者，他的聲音哲學讓我獲益匪淺。如今他把多年來的經驗與心得匯集成冊，我相信會引起很多熱愛聲音訓練、歌唱、演戲的表演同好，或單純想多認識自己身體跟聲音的人們，很大的共鳴和對話。

坊間有很多談論舞蹈跟創作的書，讀起來都很像心靈雞湯，我常在創作遇到瓶頸的時候拿起來翻閱。我相信這一本深入淺出的聲音訓練工具書，也同樣能帶給你／妳這份療癒。

當然，也請你／妳不要全然相信這本書講的每一件事。找到適合你／妳的方法跟觀念，持續演化出專屬於你／妳的聲音武器庫，其他不受用的，就瀟灑地直接丟掉吧！