水彩可以這樣畫：利用刮、吸、塗膠，畫出富有觸感與肌理的日常風景

不一樣的青年水彩畫家──「1/2藝術蝦」林致維

水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者 簡忠威 AWS, DF（美國水彩協會海豚會員）

每當我碰到那種只等著老師給他所有東西的學生，我總會提到一位畫室舊生的勵志故事。

大約十多年前的某一天，一位濃眉大眼的青年帶著一疊水彩畫到我的畫室拜訪，想要報名我的繪畫課程。我翻著他帶來的水彩畫與簽字筆線條速寫，無論就寫實的水彩技法、或是速寫的造形與線條表現力道，我猜想，眼前這位年輕人絕不只是一位業餘愛好者或是初學者。

「哪個美術系畢業的啊？學水彩多久了？跟哪位老師學的？」我好奇地問。

「我是清華大學材料科學工程系畢業，其實我是自學水彩，這是我第一次踏進畫室……，不過，我有將簡老師的《看示範學水彩》這本書裡面的範例全都畫了一遍，這幾張水彩畫就是從書上學到的技巧畫出來的……。」

這些答案，全都出乎我的意料之外。這是我第一次遇到，把我的書全畫完，幾乎已經畫得很好了，才來找我學畫的人。不過，我對致維的深刻印象，並不是那幾張可以媲美美術科系高手學生，甚至不輸專業水彩畫家的寫實水彩畫程度，而是他對「自我學習」的強烈意識，讓我對這位年輕人驚艷不已。

經常有人以為只要找到大師指導，就可以得到大師所有的祕訣，我保證他會大失所望。「自我學習」的精神與態度，並不是指無師自通的能力，而是永保積極主動求知的熱情。這種熱情，可以讓你從任何人、任何事物，只要是你感到興趣的，都會自動成為你學習的對象、靈感的來源。想要畫水彩的致維並非直接找我拜師學藝，而是就他能努力的部分，先盡了全力之後，學而知不足再叩門問道。「自學」二字的意義，在致維後來的水彩藝術創作道路上，表現得淋漓盡致。他雖然從我書中的水彩技巧入門，最後卻將臻至成熟的寫實水彩技巧勇敢拋棄，走向自己嚮往的表現風格。我確信這也是他那強烈「自我學習」態度的自然演化。

我常對學生念一句很文青的話：「不設限的意志，比天賦還要美麗。」在繪畫藝術中，不設限這三個字有三種層面的涵意：強度、深度和廣度。決心要夠強、 要求要夠深、吸收要夠廣。致維對繪畫的熱情與自我要求的態度，讓他的藝術創作之路上，沒有極限。或許這句話也可以倒過來說：所謂的天賦，可能是來自於不設限的意志。

和時下一般的鋼筆城市速寫（黑線勾勒後再塗淡彩）不同，致維的城市速寫並不在乎光影透視的正確與否，而是直取平面形塊的表現趣味與色彩肌理的豐富感受。這種強烈的造形與繪畫性，令人聯想到梵谷的筆觸、高更的色塊、日本浮世繪的線條，以及二十世紀初奧地利表現主義大師席勒的平面裝飾風格。致維自我學習的吸收廣度，可見一斑。

雖然不是美術學院畢業，但理工背景出身的致維，比起一般傳統學院教學而言，反而得以將他豐富的寫生經驗與造形創意，包括輪廓、色彩、構圖和技法，賦予更不一樣的觀點與學習方式。給所有在繪畫上遇到瓶頸的初學者，提供一種更直覺、更有趣的繪畫習慣。

這位自稱「1/2藝術蝦」的繪畫狂熱分子，和我一樣有著雙重性格：對藝術的任性堅持與對生活的務實態度。工程師與畫家的雙重身分，讓他得以在藝術創作的道路上，穩健的、平衡地持續發展邁進。這本《水彩可以這樣畫》，就是來自一位對事物的觀察、對繪畫的表現、對自我學習的態度，和我們所熟悉的水彩畫學習方式，有著非常不一樣的青年水彩畫家──林致維。

簡忠威寫於永和 2020 / 12 / 18