那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記
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內容簡介
如果你是攝影師或想學食物攝影，本書提供你最專業的知識。
如果你只是想拿起相機，記錄生活，本書可以帶領你發現生活值得記錄的細節。
或許你只想欣賞食物的美，聽見關於食物的動人故事，本書邀請你進入一張張餐桌，並肩而坐。
沈倩如的照片總讓人深深陷入，靜謐的畫面，流動的情感。
以光影與一切細節，邀請你加入，從她的故事裡醞釀出你的故事。
在食物攝影蔚為風潮的今日，當人們喜歡隨手拍下食物做為日記，你如何在諸多食物照中，展現與眾不同的特質？本書以大量圖片，技法、心法，帶你找到屬於你的攝影之路。
拍照只要美就好了嗎？你看過多少照片，又記住多少？
讓人印象深刻的照片要怎麼拍？特別是飲食，怎麼拍出情感？
沈倩如以美國食物攝影師的身分，受到肯定。她將所有經驗，完整記錄於本書，含括食物攝影、食物造型、道具等，內容豐富而扎實。
本書有以下特點：
‧布局自然光的明暗層次
‧利用生活細節構圖
‧拆解食物照的拍攝流程
‧透過簡單的造型使畫面生動
‧學習美食雜誌攝影師和造型師的撇步
‧從個人攝影思維後製思路
沈倩如希望帶領你瞭解：有故事性的情境食物攝影，究竟在拍什麼；從氛圍、細節、想像，為影像增添個性，這一切代表著個人生活美學的養成過程，還有按快門前發掘和感受的細微，也反映出你的氣質。
所以，當你深入閱讀本書，你學到的將不是單純模仿，你會醞釀出許多想法，渴望拍下自己的日常，期待別人從靜止中發現你生活的動態和軌跡。
日常即美，這本筆記書給拍食物的你，也給不拍食物的你，因為飲食是生活，料理是日常，希望你看見每個角落的用心。
名人推薦
專文推薦
莊祖宜 廚師‧作家
美食攝影和造型的書籍何其多，我還沒有見過像手中書卷這般，如此有溫度、有靈魂的飲食攝影著作。
好評推薦
朱全斌 臺灣藝術大學傳播學院院長
拍食物已經變成日常，但如果拍得好，才能證明您真正懂得吃。這是一本幫助愛吃者向食物表現真誠愛意的書。
杜祖業 GQ國際中文版全媒體總編輯
在手機優先吃到食物的時代，本書應該成為全民必修課本！
孫怡 SUNSET主理人
書中有多年的攝影經驗，文字深入淺出，但這不只是一本筆記，更教你如何細細品味餐桌上的美好風景。
葉怡蘭 飲食生活作家‧《Yilan美食生活玩家》網站創辦人
原本該是硬板板的技巧技術心得心法傳授，卻如說故事一樣輕淺優美，文章裡有畫面、畫面裡見文章，讀來如沐薰風。
詹宏志 《網路家庭》董事長
賴小路 攝影師
我忍痛推薦這本書，因為我其實更想到書店把它藏起來，不然你知道的就跟職業攝影師一樣多了！
目錄
莊祖宜推薦序：食物攝影的國際新高度
自序：食物為光，溫度為影，影像可嚐
前言：從影像清晰說起
第一章 自然光
窗戶
調整光
方向
序／導讀
推薦序：食物攝影的國際新高度 莊祖宜
我常覺得做菜和攝影是相通的，兩者都是技術和自我表達相輔相成的活動。若沒有技術基礎，即便偶有喜從天降的大作，長久下來終究難有長進，失手的機率也高。 然而空有技術也不夠－即便你懂得快手切細絲、真空恆溫烹調，或精確調整光圈快門和Photoshop微調後製，若沒有一點底蘊和靈光乍現，作品終將難有識別性，只能反覆抄襲別人的風格，甚至流於匠氣。
在美食照片鋪天蓋地無所不在的今日，沈倩如的作品有強烈的個人風格和一股震懾人心的力量，每次在臉書上見著，總能讓接收了過量信息而毛躁不安的我忽然安靜下來。簡單一幅靜物裡，竟然感受得到溫度和空氣流動，好像一不小心會跌進那個世界，也彷彿透過她鏡頭下的光影和瓜果麵包屑窺見了一絲永恆。
沈倩如把美食攝影推到了一個有內涵的國際級新高度（且看她合作的對象都是國際一線媒體）。難得的是她不僅善於用鏡頭說故事，也有細膩的文筆，還不吝於抽絲剝繭，回溯自己創作思考的過程。於是我們看她不厭其煩地搬桌子、移盤子、拉窗簾、調整反光板，只為了讓那斜斜射進屋內的一線陽光，不偏不倚地打亮碗中的食材並勾勒其輪廓。她偏好粗糙的紋理和不完美的造型，也帶著我們思考如何在細與滑、靜與鬧之間取得平衡，如何在單一色調裡用質地突顯層次感，如何用留白引導想像，用缺陷製造動感…… 我非常認同她所說的，「攝影要不安於現狀」，這就像廚師可以在一道菜現有的架構上，以不同的火候、食材和比例反覆嘗試、精益求精一樣，最後往往以些微差距造就難以言傳的韻味，也是平庸和出類拔萃的分野。
這本書對於食物攝影和造型，有非常細部甚至條列式的建議，但它絕不是硬梆梆的教條規範，而是創作者在累積了無數經驗後，自省歸納出的一些準則與撇步，有的非常明確，例如提醒入鏡的麵條最好先用叉子捲過；有的必須意會，例如比喻層次感的搭建就像「天涼時把頭髮剪短，給自己找個買毛帽或圍巾等冬天配件的藉口」。最後往往筆鋒一轉又回到記憶、鄉愁、愛惡和哲思，因為「想法賦予影像靈魂，構思源自於生活」 。
讀完這本書稿，我有許多朦朧的感悟，急需在爐灶碗碟和不同角度的天光裡做實驗，也希望在不久的將來終能找到自己的攝影風格。放眼中外，談美食攝影和造型的書籍何其多，但我還從來沒有見過像手中書卷這般，如此有溫度、有靈魂的飲食攝影著作。
試閱
我常覺得做菜和攝影是相通的，兩者都是技術和自我表達相輔相成的活動。若沒有技術基礎，即便偶有喜從天降的大作，長久下來終究難有長進，失手的機率也高。 然而空有技術也不夠－即便你懂得快手切細絲、真空恆溫烹調，或精確調整光圈快門和Photoshop微調後製，若沒有一點底蘊和靈光乍現，作品終將難有識別性，只能反覆抄襲別人的風格，甚至流於匠氣。
在美食照片鋪天蓋地無所不在的今日，沈倩如的作品有強烈的個人風格和一股震懾人心的力量，每次在臉書上見著，總能讓接收了過量信息而毛躁不安的我忽然安靜下來。簡單一幅靜物裡，竟然感受得到溫度和空氣流動，好像一不小心會跌進那個世界，也彷彿透過她鏡頭下的光影和瓜果麵包屑窺見了一絲永恆。
沈倩如把美食攝影推到了一個有內涵的國際級新高度（且看她合作的對象都是國際一線媒體）。難得的是她不僅善於用鏡頭說故事，也有細膩的文筆，還不吝於抽絲剝繭，回溯自己創作思考的過程。於是我們看她不厭其煩地搬桌子、移盤子、拉窗簾、調整反光板，只為了讓那斜斜射進屋內的一線陽光，不偏不倚地打亮碗中的食材並勾勒其輪廓。她偏好粗糙的紋理和不完美的造型，也帶著我們思考如何在細與滑、靜與鬧之間取得平衡，如何在單一色調裡用質地突顯層次感，如何用留白引導想像，用缺陷製造動感…… 我非常認同她所說的，「攝影要不安於現狀」，這就像廚師可以在一道菜現有的架構上，以不同的火候、食材和比例反覆嘗試、精益求精一樣，最後往往以些微差距造就難以言傳的韻味，也是平庸和出類拔萃的分野。
這本書對於食物攝影和造型，有非常細部甚至條列式的建議，但它絕不是硬梆梆的教條規範，而是創作者在累積了無數經驗後，自省歸納出的一些準則與撇步，有的非常明確，例如提醒入鏡的麵條最好先用叉子捲過；有的必須意會，例如比喻層次感的搭建就像「天涼時把頭髮剪短，給自己找個買毛帽或圍巾等冬天配件的藉口」。最後往往筆鋒一轉又回到記憶、鄉愁、愛惡和哲思，因為「想法賦予影像靈魂，構思源自於生活」 。推薦序：食物攝影的國際新高度 莊祖宜
我常覺得做菜和攝影是相通的，兩者都是技術和自我表達相輔相成的活動。若沒有技術基礎，即便偶有喜從天降的大作，長久下來終究難有長進，失手的機率也高。 然而空有技術也不夠－即便你懂得快手切細絲、真空恆溫烹調，或精確調整光圈快門和Photoshop微調後製，若沒有一點底蘊和靈光乍現，作品終將難有識別性，只能反覆抄襲別人的風格，甚至流於匠氣。
在美食照片鋪天蓋地無所不在的今日，沈倩如的作品有強烈的個人風格和一股震懾人心的力量，每次在臉書上見著，總能讓接收了過量信息而毛躁不安的我忽然安靜下來。簡單一幅靜物裡，竟然感受得到溫度和空氣流動，好像一不小心會跌進那個世界，也彷彿透過她鏡頭下的光影和瓜果麵包屑窺見了一絲永恆。
沈倩如把美食攝影推到了一個有內涵的國際級新高度（且看她合作的對象都是國際一線媒體）。難得的是她不僅善於用鏡頭說故事，也有細膩的文筆，還不吝於抽絲剝繭，回溯自己創作思考的過程。於是我們看她不厭其煩地搬桌子、移盤子、拉窗簾、調整反光板，只為了讓那斜斜射進屋內的一線陽光，不偏不倚地打亮碗中的食材並勾勒其輪廓。她偏好粗糙的紋理和不完美的造型，也帶著我們思考如何在細與滑、靜與鬧之間取得平衡，如何在單一色調裡用質地突顯層次感，如何用留白引導想像，用缺陷製造動感…… 我非常認同她所說的，「攝影要不安於現狀」，這就像廚師可以在一道菜現有的架構上，以不同的火候、食材和比例反覆嘗試、精益求精一樣，最後往往以些微差距造就難以言傳的韻味，也是平庸和出類拔萃的分野。
這本書對於食物攝影和造型，有非常細部甚至條列式的建議，但它絕不是硬梆梆的教條規範，而是創作者在累積了無數經驗後，自省歸納出的一些準則與撇步，有的非常明確，例如提醒入鏡的麵條最好先用叉子捲過；有的必須意會，例如比喻層次感的搭建就像「天涼時把頭髮剪短，給自己找個買毛帽或圍巾等冬天配件的藉口」。最後往往筆鋒一轉又回到記憶、鄉愁、愛惡和哲思，因為「想法賦予影像靈魂，構思源自於生活」 。讀完這本書稿，我有許多朦朧的感悟，急需在爐灶碗碟和不同角度的天光裡做實驗，也希望在不久的將來終能找到自己的攝影風格。放眼中外，談美食攝影和造型的書籍何其多，但我還從來沒有見過像手中書卷這般，如此有溫度、有靈魂的飲食攝影著作。
內文摘錄1
友人曾三番兩次問我，為何不做有動態的街頭或體育攝影，食物靜態欠缺活力，沒人看吧。我未多加理會，總覺得向他人解釋自己的喜好是多餘， 但又覺得似乎該跟他說說食物攝影是有動態的。
食物攝影的動態有字面的意思，也有構圖的安排。憑字面為倒、搖、流、切、取、食等動作。構圖的動態則透過線條、色彩、物體或形狀引導觀者看圖的動線。一張好的照片本身即具有引導視線的能力。動態的構圖在「構圖元素」一章已提過。此文要說的是動作的拍攝，包括人的動作和食物的動作。
當相機將移動中的細節凝固定格，世間萬物彷彿暫停，你當時的思緒和情感也在那一刻靜止。而所有動作中，又以瞬間捕捉的蒸氣最常在食物攝影現身，因它一來可為靜態的食物影像增添動感，二來為熱鬧紛擾的畫面帶來靜緩。如果你會拍蒸氣，其他動作亦能掌握。我用步驟的方式來解說蒸氣的拍攝。
步驟一：光
逆光和側逆光是拍蒸氣最好的光向，能照亮蒸氣，又不打擾其他道具。
步驟二：構圖
蒸氣是動態的，拍攝前把構圖和造型做好，再將液體倒入容器裡。依光的方向選定拍攝地點，接著布景或利用現成場景。以深色背景與蒸氣對比， 能突顯蒸氣的存在；然而，所謂深色背景並不一定要黑色，只要可與蒸氣明顯相對。此外，別讓背景有過強的光直射或反射，否則會減弱與蒸氣的對比。重要的是，畫面留些空間給蒸氣，且用低角度拍攝，方能展現蒸氣完整的繚繞姿態。
步驟三：調整光
在光源的對面放張反光板，柔化陰影並增加亮度。至於減光板，則視場景需求使用。
步驟四：溫度
每個人對蒸氣的模樣要求不同。我會考慮蒸氣源即食物或熱飲的實切性。若拍咖啡，盡量避免拍出的蒸氣像水在爐上正燒開的大片熱氣騰騰。拍活力十足的蒸氣得用沸滾的水。拍攝過程，蒸氣動態漸緩，用筷子攪動液體， 蒸氣便再度活絡。天冷溫差大，比夏天好拍蒸氣，而鍋蓋剛掀開、倒水時的蒸氣亦較密集明顯。步驟五：拍照
要拍出蒸氣緩升的樣子，而非一片白茫茫，有賴快門速度。慢速快門無法抓到蒸氣快速飄動時，其動作間細微的差異。好比拍行走中的路人，高速快門可拍到對方清楚移動的瞬間；而慢速快門拍出的人會糊掉，對街拍或許是意境，對食物攝影不盡然。熱氣翻騰的蒸氣移動速度快，我會考慮快於1/160秒的快門速度。更慢的快門速度亦可，但拍下的蒸氣形態不如高速的明顯固定。高速快門同時能捕捉倒液體時濺起的水珠。建議嘗試不同快門速度，拍出不同形狀的蒸氣。高速連拍是不錯的選擇。
圖5-2是典型的逆光拍攝。背景顏色非一般認知的深色，卻因與蒸氣有對比，且有光照亮，仍可拍出蒸氣，只是較不明顯。相機與小桌間有反光板， 為蒸氣和杯子補光。當蒸氣成緩緩細縷，我可用較慢的1/40秒拍。
圖5-3用深色背景，且藉側逆光照亮咖啡的蒸氣。拍的既是咖啡，我不特別想要蒸氣翻滾樣，盡量符合實際。我認為安靜低調的蒸氣更有靜謐氛圍。快門速度1/250秒。光的對面，即畫面的左下方有反光板。
液體飛濺的速度比蒸氣快很多，得用更快的快門速度捕捉瞬間。圖5-4的快門是/1000秒。背景色無多大限制，與液體有反差較好。我偏好以逆光和側逆光提高液體亮度。拍攝時，選個較有分量的物體丟入液體，越重， 濺起的液體模樣越激烈且戲劇化。最精采的瞬間發生在物體擊到液體，打破表層的剎那。我對焦於前方碗緣，同一對焦平面的景象都可拍清楚。你亦可先將要投下的物體沾些牛奶，當你往下投，它滴落的液體有助對焦。拍攝時，腳架架好後用連拍，再挑選姿態最合意者。相機最好與拍攝物有安全距離，免得被液體噴到。若在室內拍，地上鋪層保護，以簡化清理。我不用Photoshop，你看到的就是我拍到的，無特製。
美國近幾年流行煙燻雞尾酒。我省掉燻杯的過程，直接將新鮮迷迭香放酒裡，並在葉尖點火，任火慢慢熄。細細的煙裊裊升起，上層舞得尤為多姿。煙飄動的姿態比蒸氣迷人，帶些神祕感，背景越暗或顏色深如黑越能呈現氛圍。此外，煙飄動的速度比蒸氣慢，我拍攝圖5-5 時的快門速度是1/125 秒。相較於煙，蒸氣的顏色淺、透明，會反光，因之拍攝多用逆光或側逆光，煙則可用側光。圖5-6，我以1/250 秒至1/500 秒的快門速度都能拍出起司的紛落，但1/160 秒則太慢。不同的物體有不同的移動速度，得多實驗。拍攝的光向是側光，深色背景是為反差淺色的起司。既然是拍食物，焦點當然在前方食物身上。
圖5-7 與之前的例子相反。我不以高速快門拍下手捲麵條的瞬間動作，而是讓手糊化，表達另一種動態感。如此一來，你明白看到手正在進行動作， 與周圍靜止的景象形成強烈對比。拍攝時，我把桌上的麵條做為對焦主體， 手僅是配角，自不介意未將手的動作凝住。拍攝移動中的蒸氣、煙、粉類、起司、醬汁等通常都是為以它們的動作為主角，因此多以高速快門來達成。
內文摘錄2
你可能想，拍飲料有多難？我可能說，食物攝影雖不至於從飲料開始，然而會拍飲料，控光和應變能力便大為提升。飲料最大的變數是光，你要有光來點亮液體、飽和色彩；你要挪光來避免反光和倒影。聽起來與拍其他食物沒啥兩樣，可是想想看，當容器換成乾淨無紋的玻璃杯，又若杯外有冷凝，杯內有氣泡或冰塊呢？早一秒或晚一秒都是關鍵。
光
對於拍飲料的光向，我無特別偏好，多視影像的意境表達來決定。一般最常用逆光拍，因能照亮有透光感飲料的顏色和質感，且較能避免杯子反光。借助光線明暗的反差，以側光打光飲料，使焦點集中亦是可行。只是，側光易造成反射和倒影，最好在飲料和相機之間的位置放反光板或一面小鏡子，將光填到有影子的地方。除了一個主光源外，還可將杯子放在兩邊有窗戶的角落，一來可降低陰影，二來可明確勾勒出杯緣。反光板有類似的修光效果。
說到反光，倒非完全避免，倘若面積不過大或過強，我並不太介意。遇到實在惱人的反光，多試著在不同位置和角度（包括食物正上方）放反光板或遮光板調整。要降低玻璃杯上緣或飲料上層反光，我盡量將焦點直接放在杯身。如果飲料有冰塊或食材在裡頭更好，因冰塊和食材本身是有形體的，且有不同的光質。玻璃杯底緣也容易有強烈反光，我的方法是在杯子底緣後面放張小白紙，或是從光源（窗戶）找出造成反光的源點，然後在那上面貼張便利貼。冷凝
每次看啤酒廣告招牌，最易被瓶身滿滿的冷凝吸引。總是想，若能拿來暢飲一整瓶，會是多麼心曠神怡。若再將瓶子往臉上一貼，啊，全身都凍起來了。我從影像想像感覺，然後心動。你看，冷凝是多麼地神奇。
我拍食物，當然知道廣告上的冷凝多是假的。專業攝影師用無色玉米糖漿或甘油與水混合後噴在瓶身，以製造冷凝效果。若想看水珠逐漸滴落的動態，用筷子或針挑幾個水珠往下劃。糖漿或甘油與水的比例約60/40，太甜的話，水珠不夠清澈。假水珠不會動、不會消失，頗受商業廣告攝影師喜愛。
若真槍實彈上場，用真正的水凝，要多費思處理杯子了。我看造型師都是趁著造型時，將杯子放到冷凍庫，五分鐘後取出，不長也不短。杯子一離開冷凍庫，表面的冷凝便形成。如果冷凍過久或冷凍庫溫度極低，杯子外面結成霜，多等幾分鐘等霜打開。為了不破壞水凝，取杯時別大剌剌地整手抓起杯身，而是僅拿一邊的杯緣，好讓至少有一邊尚保持完整冷凝狀況。若杯緣是拍攝焦點，則將杯子倒放在冷凍庫，然後從杯底取杯。
一遇上室溫，冷凝開始消失變形，要移除有點難，得重新再來，除非你有其他備用的杯子。因此，造型做好後，最好能先進行曝光設定、角度選取， 甚至先試拍幾張。之後將杯子就位，飲料馬上倒入。水凝通常在三十秒至一分鐘內形成水珠，而水珠亦會在差不多的時間內往下滴（每個人所在場所的溫度不一，多實驗是要訣）。拍水珠或拍水滴，視你想傳達的情境或依個人喜好。
水珠的學問還不止於此呢。想要大一點的珠子，先把杯子外面弄溼再放到冰箱。用噴的或在水龍頭下淋一回都可以，杯內務必乾，冷凝方可顯著。要留意溼瓶子結霜較不均勻，而杯底若溼，霜結到底部，瓶子就立不直了。
最快速簡便的水凝是用噴的，且只用一般的水。人家說，皮膚乾燥，噴保溼水維持溼潤。姑且不論有效無，把水噴在全乾的杯子倒是能製造水凝效果，噴口越細越真。只不過，這樣的水凝很快變成水珠，時間要抓緊。
當冷凝讓杯內的液體或食材顯現不夠清楚時，可考慮省略。沒人規定冷飲有冷凝才顯清涼。啤酒
我不做商業廣告攝影，拍的是有故事性的情境攝影，因而我拍啤酒多以餐桌風景來呈現，不刻意講究完美。不過，拍啤酒的規矩仍是有的。以下是個人拍攝啤酒的經驗分享，有些也適用於其他飲料。
有點溫度的啤酒有較為美好的泡沫表現。冰啤酒容易在杯子外層蒙上冷凝和水珠，雖有冰冷之感，卻無法透亮。若拍攝目的是傳達清涼意境，倒是無所謂，但是若想一覽杯內的酒和泡沫，啤酒本身有些溫度較宜。
高瘦形的杯子最易形成氣泡。每種啤酒都有其個性，多些實地操作才能抓住要點。
杯子上的指印、油印在亮光照射下相當顯眼，特別是杯緣的油限制啤酒泡沫的形成。倒飲料前的清洗動作不可少。
想拍啤酒剛開罐的泡沫溢出狀，用根竹籤沾點小蘇打，插入瓶內晃一晃， 即可見更多泡沫往上竄。此法適用於酒瓶，非酒杯。
泡沫的有效期短，拍攝拖久了會越來越薄。拿只乾淨的杯子，使點力氣， 把泡沫漸少的啤酒懸空倒入新杯子裡（兩個杯子不相互接觸）。因啤酒已有些溫度了，不僅新杯裡的泡沫會增加，杯口處噴濺的水紋彷彿剛暢飲過的痕跡。只不過，氣泡不如初始的精采。另一個辦法是用筷子攪一攪啤酒， 氣泡受到劇烈擾動，泡沫會升到杯口。
逆光拍攝照亮啤酒的琥珀色；側光和深色背景較易對焦微細的冷凝，並顯現杯瓶曲線。有攝影師認為，瓶子或杯子前面的倒影，會降低酒的飽和色彩和瓶子的透明度，須在必要的地方放反光板。
以下是一些補充技巧：
． 若只單拍飲料，唯一的美學就是乾淨。桌上的灰塵、刮痕、細屑盡量避免。將杯子倒影入鏡的拍攝尤為重要，玻璃杯必須清透。酒精可把水印、指印或油印擦掉。
． 專業攝影用假冰塊，是看中它們的晶瑩剔透，且在拍攝過程不會融化， 有礙飲料顏色的一致性。我認為，假冰塊多了造作，自製的透明冰塊較合實際。 若有意自製，將蒸餾水或過濾瓶裝水煮滾，待涼後再煮滾，以將水裡的氣泡移除。接著，把冷卻的水放到製冰盒，用保鮮膜保護後， 入冷凍庫冷藏。
． 並非所有飲料都上相，拍攝時不妨為它們上點妝，在造型和道具上斟酌。以蔬菜汁為例，可在桌上添加的基本造型物是冰塊、食材、食器（吸管）、攪拌匙等。手是不錯的造型幫手，冬天穿著暖厚的毛衣，手捧一杯熱可可，多溫暖。拍攝時多方嘗試不同角度和構圖，將場景氛圍納入考量。． 當造型完成，杯子擺入原設定的位置，再倒飲料，否則杯子一旦移動， 易有液體晃動過的痕跡。此外，為降低不必要的液體濺灑，用量杯或有倒口設計的容器將飲料倒入杯裡。
． 從適合的角度拍出視覺焦點，且拍正，這是飲品攝影最常被忽略，也最容易出錯的地方。如果飲品有高低裝飾，如加個小紙傘和水果的熱帶雞尾酒，平拍可顯示杯子內容和杯內層次，誇大杯子高度。十五度能拍出後面的杯緣和飲料最上層。而像是海明威最愛的古巴雞尾酒莫希多（mojito），為讓觀者看到杯中和浮在上面的薄荷葉和萊姆片，可採十五至四十五度角。飲料上層有裝飾和層次的多用四十五度，拉花設計的咖啡是一例。然而，若玻璃杯裝咖啡的液面有厚厚一層細密的泡沫， 低角度可顯示咖啡和泡沫的接觸面與顏色對比，與拍啤酒類似。角度取決於你想展示的飲料焦點。
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