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內容簡介
本書是第五屆「年輕作家創作比賽」得獎作品之一。作者李佩珊在內地出生和成長，深深影響她的卻是香港的流行文化，例如達明一派的歌、周耀輝的詞、周星馳的電影、李碧華的小說、麥兜的動畫……她在書中以感性的文字，記錄身邊的點點滴滴，有與至親好友的珍貴回憶、對中港台三地流行文化的看法、就讀新聞系的心路歷程和反思，也有對世情人心的觀察。
「一個時代獨有的產物，會為成長於當代的人印刻下獨有的痕跡，微妙地影響他們的一生。
成長於一九九○年代的人，其實也不過趕上了人人純粹地追求音樂、電影、文字與一切美好事物的八○年代的餘韻。達明一派的歌、周耀輝的詞、周星馳的電影、李碧華的小說……建構了一個美好而夢幻的、玫瑰色的時代。
我對那個時代的感覺，正是來自他人的記憶——畢竟二十一世紀初才是我真正身處的時代——因而註定與它隔着一條不可跨越的河流。至今二十年的人生，我缺乏經歷、乏善可陳，唯一擁有的，不過是他人的二手經驗；我的青春，不過是「復刻」的。這些二手的記憶，卻早已成為我成長過程中不可割離的部分。就像親身經歷那個時代的人們一樣，我對它同樣懷着無盡的鄉愁。
但隨着書寫本身，一切慢慢流動。你會看到敍事中分岔的小徑、繁複的枝葉；只是這一切仍舊是鴻蒙初辟之引，也是隨時隨地之在，更遙遙指向一個敍事的終點。而你，或許也已在每一頁存在。」
本書特色
三聯書店今年再度與新鴻基地產攜手舉辦「年輕作家創作比賽」，請來兩岸四地十位星級評審為年輕人作出一對一指導，協助有志者實現出書夢。兩年一度的「年輕作家創作比賽」，今年已來到第五屆，更首次將範圍擴大至台灣和澳門。優勝作品將出版成繁體及簡體版書，於香港、澳門、台灣及內地發行。
今屆的主題為「發現」，評審包括來自香港的朱力行、黃修平、廖偉棠；內地的毛尖、田沁鑫、鄧康延；澳門的李峻一，以及台灣的張艾嘉、黃子欽、鄒駿昇。
經過一年時間選拔及指導之後，8位作家的著作終於誕生。
另一種表達──西方圖像中的中國記憶
那個下午你在舊居燒信——我的復刻青春
疾病王國中的身體生活
世界已經變了
七年
飛魚神的信差
阿怪
人間等活
目錄
序一
序二
前言 狐狸、刺蝟和蛋
第一章 那個下午你在舊居燒信
我的「復刻」青春
從周耀輝，到……
人和時代的纏綿
第二章 前中後書
前書 比我們還年輕的祖輩
中上書 骨頭的顏色
中下書 表哥
後上書 你看，那個人好像一條狗
後中書 同輩：一封信
後下書 你的歌聲將會動人，我的青春也將重生
第三章 玫瑰色的你
玫瑰色的你
做偶像
黑暗之光
慘綠青年、新聞公正和新聞理想
馬昌博：談技術的「死文科生」
第四章 年少輕狂，幸福時光
年少輕狂，幸福時光
不拋棄，不放棄
惡的善良人
KTV，與社交場域
Pop Song，與情感教育
像黃偉文一樣真
偉文，與偉文
第五章 想像兩地
香港篇（一） 從麥兜，看「我城」
香港篇（二） 從安妮寶貝，到黃碧雲
香港篇（三） 紅磡：九四，○四
香港篇（四） 奇情寫人心
台灣篇（一） 小清新之島
台灣篇（二） 紙上窺前身
後記
序／導讀
【前言】
狐狸、刺蝟和蛋
「狐狸知道很多的事，刺蝟則知道一件大事。」
以賽亞‧伯林（Isaiah Berlin）在他一九三五年出版的《刺蝟和狐狸》（The Hedgehog and the Fox）中，引用這句古希臘的詩句，借此來把寫作者分為兩種類型：「刺蝟型」與「狐狸型」。
「刺蝟型」的寫作者，往往目光專注，從一業而終之，長於精深的思索，從而提出原創性的觀點，勾連創建框架，建立新的思想譜系。「狐狸型」的寫作者，往往愛好寬泛，興之所至，筆力所及，留下一連串可以追蹤他思想歷程的足跡，卻每每眼光獨到盡得風流。
「刺蝟」註定是少的，雖在冥冥之中改變了世界，身前身後，也總要承受知音難求、寂寞如許的宿命。「狐狸」註定更受注目和歡迎，也把「刺蝟」艱深的智慧灑向了更多的人，功德無量，卻難免流於散漫，失之厚重。
不論成為「刺蝟」，還是成為「狐狸」，畢竟都需要恆久的修煉。
寫這本東西的我，尚未夠得上資格談論「是刺蝟」還是「是狐狸」。黃渤在電影裡罵得好：「九十後也那麼慫。」到底也不敢自我估量一番，是想成為「狐狸」呢，還是想成為「刺蝟」。
唯一可以自我安慰或者說是自我欺騙的是：我只有二十歲，我還年輕。蛋在孵化之前，沒有人知道裡面或許壓縮塞下了一隻恐龍，還是空空蕩蕩一無所有，所以來日方長。
正如這些年中，與大多數同齡人一樣，以蛋的姿態並列在紅旗下，蜷縮在圓殼中，舒適自得，理直氣壯。
蛋都是橢圓的，就像我們的面目，相近且模糊，帶着同一種的滿足的微笑。我們都是春天的花朵，生長在春天裡，相似和模糊，誰說不是幸福的象徵呢？
幸福者都是怠惰的。破殼而出，太費氣力，也並不能達到世俗意義上的live better。況且，殼是束縛，也是保護。
坦誠地說，直到現在，我仍在我的殼中。或許在寫這本書的過程中，有幾個刹那，我曾以為它出現了裂痕，但終究在這與生俱來的殼中，不自知地畫地為牢，受其操控。「人生而無往不在枷鎖之中」，先賢說道。
正如用你所反對的話語體系本身，去攻擊建造在這其上的一切事物，或許是天真，卻難逃愚蠢，掉進了陷阱之中。每個時代都會有自己的時代病，激情萬丈如尼采，大聲宣佈說：「在自己的身上，克服這個時代。」這句話在不久前流傳一時，但當你在自己身上完全克服了這個時代的時候，你就已經完全殺死了你自己。
而「發現」在大多數情況下，不過是偽命題。「太陽底下，並無新鮮事」，黃子平先生說，歷史並不重複，但總會押韻。
試圖逃離，總歸是無效的。但並不意味着轉而全心全意地擁抱。
「絕望之為虛妄，正與希望相同。」之前的世界也並不太好，也總有人抵抗着時代洪流選擇「減熵」 ，也總有人向着山窮水盡柳暗花明處去，他們曾經存在的事實，讓心中的希望不至於幻滅。
現在的世界也並不太壞。在彼此無限接近的灰濛濛的殼之下，總有一些內裡的閃亮，是遮不住的。正如有些鳥，是難以被籠子關住的。
於是在這些文字中，我努力把這些閃亮記錄下來。與其說是我發現了他們，不如說在一片灰暗中，我受到了他們的感召，驅動我把他們載以紙筆。至於這一切對於他人有無意義，其時的我並不在意。
減熵：王小波在《我為甚麼寫作》中介紹，熱力學中有「熵增原理」，指一個孤立系統總是自發地趨向於熵增；引伸到社會學可以理解為：順潮流而動是「熵增」，反其道而行之則是「減熵」。
我們這一代，越來越多的人，生而在水泥森林構築成的城市之中，與之相對應的，是無限接近相似的成長經歷，和統統由幾點一線構成的生活。地域的差異無限縮小，正如那些如同一個模子倒出來的無數個或大或小的城市，現世生活如些洩了氣的皮球一樣乾癟。而「電視人」不再成為新生事物，大部分人如蜘蛛一樣掛在同一張叫Internet的網上，我們最值得嚴肅討論的生活環境，是曾經最為虛幻，現在卻最為堅實飽滿的「全媒介環境」。
很天真的想法是，作為或許在「全媒介環境」下成長起來的第一代人，通過自己的書寫，為這個時代，留下些許記憶的註腳。
這些文字的大半部分，試圖按照傳播學的體例排列，從大眾傳播、人際傳播、自我傳播，再到群體傳播，滑稽大過於莊重，雖然本心確實是要依靠其構建起這部書稿的體系，但顯然有些看得出的吃力。大眾文化作為所要說明的「全媒介環境」的生態構成，是一直不變的切入點，我所關心更多卻只是文化現象，一方面是水準所限難以深入；另一方面，比起文本真正所要表達的「內容」來說，陰差陽錯的「現象」，或許是我更感興趣的。
假若理直氣壯一點，把這視為我「發現」的過程的話，在這些文字中我所做的，或許不過是「東張西望，一無所長」，如萬能青年旅店在《十萬嬉皮》中所唱的那樣。唯一值得驕傲的是，或許儘量做到了不虛構現實，也不敵視遠方，也就是說，儘量真誠。
Malingcat老師評論波斯納（Richard. A. Posner）所定義的今日的「公共知識分子」，說道：「這些人常常非常真誠、非常自信，也非常愚蠢。」當一切堅固的東西都煙消雲散之時，越是真誠，或許越是愚蠢。我所說的每一句，或許也都是錯誤的，而仍有所期望的是，當有人因為一個感興趣的點，偶然翻到這些文字的時候，能在其中發現另一些他本來陌生（甚至抵觸），卻其實能夠從中發現趣味，甚至挖掘出更深意義的點，那麼在這個看似多元實則單向度的、只會越發激化刻板印象和偏見的世界裡，我便做了一點點有意義的事。
不可避免的，還是要談談寫完這些文字之後的事。
書寫的過程，歸根到底，不過仍是抵達自己的過程，這兜兜轉轉繞了一大圈的「發現」的過程，也是如此。
「認識你自己罷」，然而我仍未打定主意、下定決心，是要用餘生努力成為一隻「狐狸」呢，還是一隻「刺蝟」。
在這個過程中，最大的收益，或許同樣是由一些本就感興趣的點，在梳理寫作的過程中，逐漸發現了另一些未曾涉足過的點，越發覺得，想要在有生之年，落於紙筆的東西，越來越多，這於我來說，彌足珍貴。
我逐漸由只對歌詞或詞人的喜愛，到不得不開始正視唱片工業的存在。也正如在《紅磡：九四，○四》中初步寫到的，我最希望的是，在我對流行音樂和文化、社會、政治有更全面的認識之後，或許能夠如張鐵志老師的《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》、《時代的噪音》一樣，能夠對尚被文化譜系忽略的二十一世紀的搖滾或是民謠，以及兩岸三地華語音樂之間的相互影響，有所書寫。
「我願意成為一種聲音，對於那些失去聲音的人。」瑪麗‧艾倫‧馬克（Mary Ellen Mark）曾說。在這個眾聲喧嘩的時代裡，我所希望只是，在所有順風而呼的聲音之外，能作為另一種細微的聲音，雖然註定會淹沒在聲浪裡，但這是我唯一的使命。
試閱
現代性進程是無法逆行的單向車道，於是在同一隻魚缸中的我們，所有人的生活經歷和感受，都一樣越來越匱乏，或是趨向同一。網路的出現，卻讓獲取他人經驗從未有過地輕易。於是我們浸泡在一個由經驗和情緒構成的世界裡，不得喘息，也只有利用它們，填補腦中缺氧的真空。就像曾經出現過的「憤怒的一代」、「迷惘的一代」一樣，我們成長為「經驗的一代」、「情緒的一代」。在由網路堆積而成的越發浩瀚的他人經驗庫中，手中的鍵盤和滑鼠賦予我們選擇的權力。選擇搜尋，選擇接觸，選擇吸收。隱藏在ID下的看似自主的話語權看似無限地放大。我們開始只看我們想看的，只說我們想說的，「情緒」取代了以往編織經驗的理性，「刻板印象」或偏見被無限放大，在通往單向度的道路上，成為了指引的路標。Were just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year. Running over the same old ground. What have you found? The same old fears.Pink Floyd在Wish you were here中唱道。在《我的「復刻」青春》這節裡，談的是「復刻」；《從周耀輝，到……》，則說的是刻板印象；至於《人和時代的纏綿》，則是一場試圖跳脫出來的嘗試，以特稿的形式，回溯文化現象，努力去看清傳播挾裹大眾的時代洪流。
我的「復刻」青春「從頭重拾身邊瑣碎／從頭重拾某印象／從重重疊疊的光影裡／從從來沒有兩樣那花香的記憶」— —達明一派《那個下午我在舊居燒信》「巴黎燒了麼？」一九四四年八月二十五日，希特拉問德軍參謀總長約德爾。我只知道，達明一派的信，確實無疑地燒了，燒在那「即倒的故居」，燒在搖搖欲墜的二十世紀末。黃偉文說：「沒有了達明一派，我的八十年代並不成立。」達明一派成軍於一九八五年。一九九○年，推出分手前最後一張專輯《不一樣的回憶》，《那個下午我在舊居燒信》，便是其中的一首曲目。從世紀末的十周年復合（一九九六），到二十一世紀初的二十年重聚後，宣佈再不復合（二○○六），達明一派分分合合，而精魂畢竟是留在了上個世紀末。◊歌，是寫給更多人的信。只是不同的是，達明把信寫在磁帶上，而後，又把它寫在CD上。那時候，還是九十年代。很多人第一次聽說達明一派，是在各地學校附近的音像小鋪裡。一張密密麻麻的名單擺在桌上，上面都是可以翻錄的專輯，見到心水的，便可讓店主當場翻錄。而當作母帶供翻錄的磁帶，大抵也不是正版的——或許是走私進來的，或許本身也是翻錄的。而「復刻」，則是把翻錄說得好聽一點的說法。後來，「達明一派」開始分分合合；再後來，磁帶成為了舊日風物；最後來，VCD也成為了陌生而疏遠的記憶。Internet出現，金手指輕輕一揮，整個世界都發生了翻天覆地的變化。P2P出現，改變了人們分享的方式。在二○○七年，那時的網路資源並沒有現在豐富，法規如同白紙待設，但那也是人們最欲彰顯互聯網分享精神的草莽江湖。人們都因為，或是自以為因為相同的愛好相聚，他們認為分享本身也是交往的一部分，人們把自己擁有珍愛的書籍資料掃描打包上傳，熱衷於自力更生漢化各種外語資源。他們也抓取自己收藏CD的音軌，將FLAC原軌或320kbs的高音質資源打包壓縮，通過沒有超過100kb的網路滴水穿石般地上傳。這些遊蕩在虛構江湖中樂善好施的俠士，仍舊保持着他們年少時的（確是來自於上個世紀的）喜好與品位，他們喜歡崔健黑豹唐朝，也喜歡羅大佑李宗盛張國榮，「排名不分先後左右忠奸」，當然，他們也喜歡達明一派。◊小城市文化資源匱乏，至今只有在一家名叫「吳越」的書店可以買到這個城市唯有的幾本當期《看電影》。雖然在當時已經可以通過亞馬遜、當當網網購圖書，但作為沒甚麼零花錢的初中生，總是囊中羞澀。當初，在要上初中的那個窮極無聊的暑假，不再滿足於看了又看的《哈利波特》前五部，打發時間看完了家父在電大中文系時遺留下來的教材，繼而在之後的日子裡百無聊賴地翻遍了家中存留那幾麻袋紙色發黃的《中篇小說月刊》與《花城》。在那個寒假裡，家裡有了第一台台式電腦，之前在表哥的電腦玩得不亦樂乎的《文明帝國》和《世紀帝國》久玩之下也漸漸讓人厭倦，於是開始嘗試在網上瞎逛。之前的亂翻書讓我對文學充滿了好奇，但最先接觸的「榕樹下」和「紅袖添香」似乎太過於矯情，而起點中文網在那時候就充斥着YY一切的文章，稍微涉獵便勇於Alt+F4。所幸那時候的電子書資源已經是「前人栽樹，後人乘涼」，一般銷售尚佳的書籍的TXT和高清掃描版PDF在網路上總是不難找到的。我仍清晰地記得，用記事本打開的第一本小說，是《挪威的森林》，畢竟那正是村上春樹在中文網路中最為紅火的年代。再之後，在我軟磨硬泡百般央求下，有了人生中的第一個電子設備——MP4（與九十年代央求家長買隨身聽的藉口同出一轍——為了學好英語）。偷偷在被窩裡看MP4的歲月，和前輩們打着手電筒在被窩裡看大部頭武俠小說一樣，同樣是激情燃燒的歲月。P2P資源分享區是常去晃蕩的地方，分門歸類好的資源總是讓人心生愉悅，掃描版PDF和FLAC格式的音樂，大都是在那下的。況且，在當時，並沒有比這裡資源更多更新，也更讓人有和他人交流的感覺的地方了。出於初入寶山的倉鼠般的囤積癖，也由於坑爹的網速，你總會想掛着下載直到世界盡頭，於是總會開着eMule，日夜不停地下載東西（當然，這只能發生在假期），大大謀了硬碟的壽命。對專輯的選擇標準很簡單：APE格式，封面有趣，精選集為佳，不要爛大街。但不怎麼涉獵英文歌，不太聽得懂。於是，港台樂隊莫名其妙成為了遭我荼毒的重災區。也是在這裡，我第一次聽到了達明一派。在某塊已經死去的硬碟的檔案夾裡，是否還有「達明一派.-.[達明.Reunion.].專輯.(ape)」的文件包呢？我已經記不清楚。我只依稀記得，封面上左側的黃耀明西裝革履、官仔骨骨，抱着嬰兒衝着鏡頭笑；而右側的劉以達裝成阿sir，拿着手提電話低頭聽，手上抱着魚缸，魚缸裡亂撞的金魚凝在了瞬間。◊「人不能兩次踏入同一條河流」，但愛麗絲總能不斷跳進不同的兔子洞。不久之後，我又跳進另一個名為「公共論壇」的兔子洞。Web2.0時代，是公共論壇的全盛時代，那時候還沒有Facebook、Twitter，更沒有微博，功能更為聚合的社區形式的網站也還羽翼未滿，豆瓣和百度貼吧正在蹣跚學步，唯有個人博客遍地開花尚且可以與之一戰。時常逛的是天涯的幾個版，最先去的是「娛樂八卦」。這版的名字，或許略顯低俗。更不能否認，在彼時「水軍」和小廣告就開始攻城掠地，但總會在版面上看見一些非常有趣且頗有含金量的帖子，這便足夠。一般而言，這些發帖人分享自己感興趣的東西，或是一些野史鈎沉，或是一些冷僻的知識，「都是硬通貨」，但總帶着公共論壇插科打諢的語氣，標題也總要抖抖機靈撒一撒狗血，卻也比正常行文更為活潑有趣一點。另一看點，則是樓裡眾多跟帖人的互動，拍磚者引起唇槍舌劍，一來一往，煞是好看，算不上百家爭鳴，但也「讓真理越辯越明」，雖然在更多時候，是「將水越蹚越混」。剛開始，是亂入。論壇上發帖的主力軍，自然是年華正茂的七十後八十後。他們在社會中也風頭無兩，自然也能夠成功把握虛擬世界的話語權。他們披着馬甲，用鍵盤發言，高聲談論着一切真正牛逼或者自認為牛逼的東西，並要帶着無限的追憶，親身經歷者指點江河分外激揚，而二手追憶者則要更加顯得深情款款。「談笑有鴻儒，往來無白丁」，布魯斯伯里1已逝，流動的盛宴消失在午夜的巴黎，越心馳神往，而就更加不能錯過此刻，誰知道在百年之後你是否可以驕傲地宣稱：我認出了風暴！◊亂入畢竟是吃力的。雖然吃力本身，也正是魅力之所在。「排名不分前後左右忠奸」是甚麼梗？「刻奇」2是甚麼？「坎普」3又是甚麼？雖然在知識水準提高之前，提高的往往是「姿勢水準」。但那仍是個純真年代。雖然戴着玫瑰色的眼鏡，心中燃燒的，是熱愛。寫帖子需要刀耕火種，大家暗自掙着一口氣，比拚誰寫得長、誰寫得深，粗製濫造的雞湯文，掙不得幾個白眼，而假模假樣或是爛尾太監，則都是要被板磚拍的。最差勁的情況是，在很多時候，或許根本沒有人回覆你的帖子，連灌水的都沒有，便是「一個人的戰鬥」。身披馬甲，出書或成名，不過是小概率事件。更多的時候，我相信，都是發自真心的喜歡驅使他們留下一些痕跡。
1 布魯斯伯里：即「布魯斯伯里文化圈」（The Bloomsbury Group），英國二十世紀出產了維珍尼亞‧伍爾夫（Virginia Woolf）、范奈莎‧貝爾（Venessa Bell）、鄧肯‧格蘭特（Duncan Grant）、克萊爾‧貝爾（Clive Bell）、福斯特（E.M. Forster）的知識分子團體。2 刻奇：「Kitsch」的音譯。我們對刻奇的認識，大多來自《生命中不能承受之輕》中的「媚俗」，即是Kitsch的一種不太準確的翻譯。在當下語境，它被和惺惺作態、極力迎合大眾high點或淚點的文化工業產品，以及自我迎合大眾的自我高潮聯繫起來。具體概念辨析可見陳冠中的相關文章。3 坎普：「Camp」的音譯。我們對坎普的認識，大多來自蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag）的著作；她定義為：「坎普與其說是藝術，不如說是一種藝術享受，它把傳統的『壞』藝術轉變為高雅享受的源泉，方法是忽視其意圖，只欣賞其風格；但它與通俗文藝、使觀眾吃驚的舞台表演、地下電影和其他先鋒派表現又有關係。」在當下語境，和不遺餘力的媚雅，或說是裝X聯繫在一起。具體概念辨析也可見陳冠中的相關文章。
我的「復刻」青春「從頭重拾身邊瑣碎／從頭重拾某印象／從重重疊疊的光影裡／從從來沒有兩樣那花香的記憶」— —達明一派《那個下午我在舊居燒信》「巴黎燒了麼？」一九四四年八月二十五日，希特拉問德軍參謀總長約德爾。我只知道，達明一派的信，確實無疑地燒了，燒在那「即倒的故居」，燒在搖搖欲墜的二十世紀末。黃偉文說：「沒有了達明一派，我的八十年代並不成立。」達明一派成軍於一九八五年。一九九○年，推出分手前最後一張專輯《不一樣的回憶》，《那個下午我在舊居燒信》，便是其中的一首曲目。從世紀末的十周年復合（一九九六），到二十一世紀初的二十年重聚後，宣佈再不復合（二○○六），達明一派分分合合，而精魂畢竟是留在了上個世紀末。◊歌，是寫給更多人的信。只是不同的是，達明把信寫在磁帶上，而後，又把它寫在CD上。那時候，還是九十年代。很多人第一次聽說達明一派，是在各地學校附近的音像小鋪裡。一張密密麻麻的名單擺在桌上，上面都是可以翻錄的專輯，見到心水的，便可讓店主當場翻錄。而當作母帶供翻錄的磁帶，大抵也不是正版的——或許是走私進來的，或許本身也是翻錄的。而「復刻」，則是把翻錄說得好聽一點的說法。後來，「達明一派」開始分分合合；再後來，磁帶成為了舊日風物；最後來，VCD也成為了陌生而疏遠的記憶。Internet出現，金手指輕輕一揮，整個世界都發生了翻天覆地的變化。P2P出現，改變了人們分享的方式。在二○○七年，那時的網路資源並沒有現在豐富，法規如同白紙待設，但那也是人們最欲彰顯互聯網分享精神的草莽江湖。人們都因為，或是自以為因為相同的愛好相聚，他們認為分享本身也是交往的一部分，人們把自己擁有珍愛的書籍資料掃描打包上傳，熱衷於自力更生漢化各種外語資源。他們也抓取自己收藏CD的音軌，將FLAC原軌或320kbs的高音質資源打包壓縮，通過沒有超過100kb的網路滴水穿石般地上傳。這些遊蕩在虛構江湖中樂善好施的俠士，仍舊保持着他們年少時的（確是來自於上個世紀的）喜好與品位，他們喜歡崔健黑豹唐朝，也喜歡羅大佑李宗盛張國榮，「排名不分先後左右忠奸」，當然，他們也喜歡達明一派。◊小城市文化資源匱乏，至今只有在一家名叫「吳越」的書店可以買到這個城市唯有的幾本當期《看電影》。雖然在當時已經可以通過亞馬遜、當當網網購圖書，但作為沒甚麼零花錢的初中生，總是囊中羞澀。當初，在要上初中的那個窮極無聊的暑假，不再滿足於看了又看的《哈利波特》前五部，打發時間看完了家父在電大中文系時遺留下來的教材，繼而在之後的日子裡百無聊賴地翻遍了家中存留那幾麻袋紙色發黃的《中篇小說月刊》與《花城》。在那個寒假裡，家裡有了第一台台式電腦，之前在表哥的電腦玩得不亦樂乎的《文明帝國》和《世紀帝國》久玩之下也漸漸讓人厭倦，於是開始嘗試在網上瞎逛。之前的亂翻書讓我對文學充滿了好奇，但最先接觸的「榕樹下」和「紅袖添香」似乎太過於矯情，而起點中文網在那時候就充斥着YY一切的文章，稍微涉獵便勇於Alt+F4。所幸那時候的電子書資源已經是「前人栽樹，後人乘涼」，一般銷售尚佳的書籍的TXT和高清掃描版PDF在網路上總是不難找到的。我仍清晰地記得，用記事本打開的第一本小說，是《挪威的森林》，畢竟那正是村上春樹在中文網路中最為紅火的年代。再之後，在我軟磨硬泡百般央求下，有了人生中的第一個電子設備——MP4（與九十年代央求家長買隨身聽的藉口同出一轍——為了學好英語）。偷偷在被窩裡看MP4的歲月，和前輩們打着手電筒在被窩裡看大部頭武俠小說一樣，同樣是激情燃燒的歲月。P2P資源分享區是常去晃蕩的地方，分門歸類好的資源總是讓人心生愉悅，掃描版PDF和FLAC格式的音樂，大都是在那下的。況且，在當時，並沒有比這裡資源更多更新，也更讓人有和他人交流的感覺的地方了。出於初入寶山的倉鼠般的囤積癖，也由於坑爹的網速，你總會想掛着下載直到世界盡頭，於是總會開着eMule，日夜不停地下載東西（當然，這只能發生在假期），大大謀了硬碟的壽命。對專輯的選擇標準很簡單：APE格式，封面有趣，精選集為佳，不要爛大街。但不怎麼涉獵英文歌，不太聽得懂。於是，港台樂隊莫名其妙成為了遭我荼毒的重災區。也是在這裡，我第一次聽到了達明一派。在某塊已經死去的硬碟的檔案夾裡，是否還有「達明一派.-.[達明.Reunion.].專輯.(ape)」的文件包呢？我已經記不清楚。我只依稀記得，封面上左側的黃耀明西裝革履、官仔骨骨，抱着嬰兒衝着鏡頭笑；而右側的劉以達裝成阿sir，拿着手提電話低頭聽，手上抱着魚缸，魚缸裡亂撞的金魚凝在了瞬間。◊「人不能兩次踏入同一條河流」，但愛麗絲總能不斷跳進不同的兔子洞。不久之後，我又跳進另一個名為「公共論壇」的兔子洞。Web2.0時代，是公共論壇的全盛時代，那時候還沒有Facebook、Twitter，更沒有微博，功能更為聚合的社區形式的網站也還羽翼未滿，豆瓣和百度貼吧正在蹣跚學步，唯有個人博客遍地開花尚且可以與之一戰。時常逛的是天涯的幾個版，最先去的是「娛樂八卦」。這版的名字，或許略顯低俗。更不能否認，在彼時「水軍」和小廣告就開始攻城掠地，但總會在版面上看見一些非常有趣且頗有含金量的帖子，這便足夠。一般而言，這些發帖人分享自己感興趣的東西，或是一些野史鈎沉，或是一些冷僻的知識，「都是硬通貨」，但總帶着公共論壇插科打諢的語氣，標題也總要抖抖機靈撒一撒狗血，卻也比正常行文更為活潑有趣一點。另一看點，則是樓裡眾多跟帖人的互動，拍磚者引起唇槍舌劍，一來一往，煞是好看，算不上百家爭鳴，但也「讓真理越辯越明」，雖然在更多時候，是「將水越蹚越混」。剛開始，是亂入。論壇上發帖的主力軍，自然是年華正茂的七十後八十後。他們在社會中也風頭無兩，自然也能夠成功把握虛擬世界的話語權。他們披着馬甲，用鍵盤發言，高聲談論着一切真正牛逼或者自認為牛逼的東西，並要帶着無限的追憶，親身經歷者指點江河分外激揚，而二手追憶者則要更加顯得深情款款。「談笑有鴻儒，往來無白丁」，布魯斯伯里1已逝，流動的盛宴消失在午夜的巴黎，越心馳神往，而就更加不能錯過此刻，誰知道在百年之後你是否可以驕傲地宣稱：我認出了風暴！◊亂入畢竟是吃力的。雖然吃力本身，也正是魅力之所在。「排名不分前後左右忠奸」是甚麼梗？「刻奇」2是甚麼？「坎普」3又是甚麼？雖然在知識水準提高之前，提高的往往是「姿勢水準」。但那仍是個純真年代。雖然戴着玫瑰色的眼鏡，心中燃燒的，是熱愛。寫帖子需要刀耕火種，大家暗自掙着一口氣，比拚誰寫得長、誰寫得深，粗製濫造的雞湯文，掙不得幾個白眼，而假模假樣或是爛尾太監，則都是要被板磚拍的。最差勁的情況是，在很多時候，或許根本沒有人回覆你的帖子，連灌水的都沒有，便是「一個人的戰鬥」。身披馬甲，出書或成名，不過是小概率事件。更多的時候，我相信，都是發自真心的喜歡驅使他們留下一些痕跡。
1 布魯斯伯里：即「布魯斯伯里文化圈」（The Bloomsbury Group），英國二十世紀出產了維珍尼亞‧伍爾夫（Virginia Woolf）、范奈莎‧貝爾（Venessa Bell）、鄧肯‧格蘭特（Duncan Grant）、克萊爾‧貝爾（Clive Bell）、福斯特（E.M. Forster）的知識分子團體。2 刻奇：「Kitsch」的音譯。我們對刻奇的認識，大多來自《生命中不能承受之輕》中的「媚俗」，即是Kitsch的一種不太準確的翻譯。在當下語境，它被和惺惺作態、極力迎合大眾high點或淚點的文化工業產品，以及自我迎合大眾的自我高潮聯繫起來。具體概念辨析可見陳冠中的相關文章。3 坎普：「Camp」的音譯。我們對坎普的認識，大多來自蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag）的著作；她定義為：「坎普與其說是藝術，不如說是一種藝術享受，它把傳統的『壞』藝術轉變為高雅享受的源泉，方法是忽視其意圖，只欣賞其風格；但它與通俗文藝、使觀眾吃驚的舞台表演、地下電影和其他先鋒派表現又有關係。」在當下語境，和不遺餘力的媚雅，或說是裝X聯繫在一起。具體概念辨析也可見陳冠中的相關文章。
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