Sylvia優雅法式花藝設計課

自序

堅持最初的美好

對於40歲才投入花草世界的我來說，最大的遺憾就是無法和時間賽跑。這些年花了幾乎是別人好幾倍的時間，去學習與成長，犧牲的是自己的家庭生活，並放棄了原有的事業。若問我有沒有感到後悔，答案是：「沒有後悔，只有抱歉！」因為陪伴女兒Catherine的時間相對減少，而這一年出國上課的時間及次數，也頻繁到我自己都覺得不可思議。

2015年的冬天，我完成了我的第一本不凋花著作《Sylvia's Preserved Flower Design‧花草慢時光‧Sylvia法式不凋花手作札記》，結合了各式乾燥花及人造材，創作出屬於自己風格的作品，也得到了很多的回響。特別是很多來自中國大陸各地及香港、馬來西亞的學生們，親自到台南的教室找我簽名，真的讓我非常的感動，也讓我知道一切的努力都沒有白費！

許多人問，為什麼我的作品可以自然有韻味而不匠氣，其實這一切都要歸功於，這幾年我的老師們為我所作的鮮花訓練，張嘉尹老師、吳尚洋老師及渡辺俊治老師，所傳授的豐富美感，讓我能將自然的形態融入作品𥚃。

2016年對我而言，是異常忙碌的一年。固定每週、每個月、每季的研修課，早已填滿了行事曆。而2016年5月開始，為了去歐洲進行花藝研修，開始作考試訓練準備，每次回到家都是深夜12點多了⋯⋯所有辛苦都是為了到歐洲進行一個月的考試課程，姑且不論這個學程的費用及時間成本，最重要的是獲得了什麼與看清了什麼，老師們是否將學習架構性，清楚完整地將應有的訓練方式都教給學生。

這是一段重要的檢視與反省，回來的人都在作什麼？或作了什麼？這一段著實給了我深深的省思，並且時時警惕自己。如何時時將所學轉化，並融入原來的學習領域，是一個作為傳授知識技術領域的人，所需要鑽研的課題。

這一切，只是我非常想清楚明白每個系統之間有什麼優缺點，而能擇優加以深入探討。延續著對花草的熱愛，我從來沒有放棄習花，就算再遠再辛苦的奔波，只要值得，我都願意！

當然內心常常有很多的疑惑，畢竟台灣不像歐美，沒有的專業花藝學校可以一路養成。每當我有什麼問題，打給張嘉尹老師，總能迎刃而解！她除了授與我深厚花藝技術之外，寬大的心胸及教學熱情，都著實給了我很大的影響！

另外我也常常在半夜，敲著鑑盤追著吳尚洋老師問問題。他是個非常真的人，每次總是傳照片給我看，一針見血的説：「這些是我十年前的作品！你看看⋯⋯那你現在插的是什麼東西？」吳老師永遠是刀子口豆腐心，一個滿腦子是寶的鬼才老師！

很多學生常問我，到底要如何作出一個所謂好的作品、有質感的作品？

我一直告訴自己，身為一個喜愛花草的人，不同的素材都可以被運用在作品裡，這本書就是要傳遞這樣一個非常重要的理念。

且如同我在第一本書提到的，除了專業的技術需要不斷練習之外，個人美感的養成是非常重要的課題。好的設計，不一定要強調線條或色彩繽紛，而是要將內心的感情注入作品。這必須從生活的經驗中，去累積與勾勒自己作品的輪廓，透過想法不斷的琢磨、思索、領悟，作品要傳達的意境在有和無之間拉鋸，沒有捷徑，只有苦練，不斷學習⋯⋯親身感受，了解其中曼妙堂奧，再取其精華。

我現在所有的練習，都為了淬鍊出純熟的技巧。而我還有一顆溫暖的心，能時時替作品加溫，以細膩的心思呈現更多可能性。也許未來還會面臨很多挫折與挑戰，我總是提醒自己莫忘初衷。堅持，就能回到最初的美好。
 

Sylvia