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禾豐音響 經典款最新版 Spendor Classic 100 大型書架喇叭 上瑞代理 英國製 另B&W Focal

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    臺灣總代理上瑞保固

    喇叭‧大型 書架式


    ( SP100R2 & G1000 的新改款 )


    三音路 / 低音反射式 / 書架大型

    效率:89 dB

    阻抗:8 ohms

    頻卛響應25 - 25 kHz

    單體〈高音〉22 mm 

                 〈中音〉180 mm 

                 〈低音〉300 mm


    全新改款的單體

    老型號、再創新



    Spendor推出了全新的Classic系列,採用了全新的聚合物與Kevlar振膜單體、鑄造的鎂合金單體框架、高效率的磁力引擎、經優化的電動能阻尼、優秀的散熱效率、全新的分音器設計、強化過的箱體結構。這讓Classic系列喇叭,在外觀上維持著50年以來的經典造型,方正又古樸,但是,骨子裡卻與早年產品截然不同,特別在透明度和動態對比的展現上,新Classic喇叭已站上一個前所未見的高點。

    Classic 100是Classic系列的二哥,再上面就是旗艦Classic 200。Classic 100採三音路低音反射式設計,高音單體是一顆22mm絲質軟半球高音,在高音上面則是一顆180mm的EP77聚合物中音單體,下面則是一顆300mm的Kevlar大尺寸低音,分頻點則設在490Hz與3.6KHz。箱體外觀維持過去傳統的方正造型,延續當年廣播錄音室的鑑聽喇叭造型,如今箱體結構更扎實,面網則採磁吸式設計。您買到的是經典,卻又勝過經典。



    這次負責推Classic 100的是Norma IPA-140綜合擴大機,Norma老闆Rossi在此,當然要調到最佳狀態才行。這裡雖然不是他的地盤,Rossi仍提出請求—他要調整喇叭。他從背包裡翻出一張燒錄光碟,CD盒上夾了一張曲目單,裡頭都是挑選過的樂段,是他拿來測試音響的法寶。他請代理商協助,聽他指揮。內傾、拉開、朝外一點、往內靠一點...,他一邊聽,一邊指揮。只見他閉上眼睛,雙唇輕闔,神情專注凝重,彷彿在進行一場神聖的儀式。

    這期間,他都聽了什麼?我沒過問他試聽的每一軌出處,但有印象的,也是他反覆聆聽的,則有吉他、人聲和鼓。我大概猜到得他想聽得什麼,他要抓出高頻的甜潤與光澤、中頻的解析與厚度,再加上低頻的層次和重量。此外,他注意到統領試聽室狹窄的空間,擺滿了器材,若讓右聲道朝前發聲,其實會直接打到右側擺滿器材的器材櫃。況且,右側離牆近,左側較遠。最終他採用較大角度的toe-in,讓Classic 100直接正對聆聽位置。這種擺法是在小空間裡,為避免側牆過多反射音的標準作法。

    Rossi示意已經調好了,要我坐過去。他欠身往沙發邊靠去,我在CD匣裡挑了一張CD。我有意測試Rossi的調整功力。他在1987到1991年期間,也待過義大利的音響雜誌,當時他負責在實驗室裡針對送評器材做儀測並分析電路,是媒體前輩,後來又當音響公司老闆,是業界前輩。我想知道他在短短10分鐘內怎麼在一個陌生的環境裡調好喇叭。我也用類似的音樂來驗證最快。


    圖片
    這是當天負責推動Spendor Classic 100的Norma IPA-140綜擴,也是全台第一台。右上角還有Rossi的簽名。

    黃金交叉點上的魅力人聲

    圖片圖片
    這第一張CD是法國女高音Patricia Petibon演唱西班牙歌曲的專輯「Melancolia」。錄音當中有女高音的演唱,有一個古樂編制的室內樂團,並且配有吉他以及一些民俗樂器。音樂一放,Petibon的聲音凝聚,定位在中央偏做一點的位置,而且音像立體。她歌唱當中不時改換音調,抑揚頓挫。這樣唱,不容易,這樣的錄音,要表現,也不容易。Classic 100這時把Petibon這些變化多端的唱腔表現得可精彩。有形體,卻不濃重,Petibon是輕女高音,能唱點花腔。這些歌曲需要的,正是Petibon的那種輕盈靈巧的聲腔,若濃重了,聲音就沒有那種活潑性了。Classic 100此時表現出的人聲實在有魅力。

    我也注意到樂團的部分,雖然樂團規模不大,但弦樂依舊迷人,特別是當大提琴和低音大提琴頓下去時,Classic 100的豐沛低音讓我著實驚訝,怎地這麼豐厚,怎地這樣有重量。下盤既穩,音樂走起來也就更穩,Petibon一唱,浮凸立體宛若雕像般活生的形象,搭配起樂團的跌宕起伏,那正是音樂動人之處。而且,以上的聽感都是在我身體往前靠,像是Rossi調音時的坐姿那樣聽到的,若我偷個懶,往椅背靠下,聲音就沒那樣活生立體,聲音的光彩也要登時銳減。這調音,不是皇帝位,根本是黃金交叉點。

    完了嗎?還沒。這張專輯還特別找了吉他演奏家Daniel Manzanas助陣。我在許多系統,也在不同的地方聽過這張專輯,我非常清楚這吉他可以有怎樣鮮活而圓潤的質地表現。在這裡,我並不認為是最好的經驗,因為受限於空間,加上較多的toe-in角度,發聲體的分離度沒辦法拉開,弱在層次,卻勝在那琴音的真實感。這裡的吉他只是伴奏,只是點綴,可是,我聽到吉他撥奏錚錚鏦鏦,質地是緻密的,顆粒是圓滑的,色彩是清潤的,光澤是暖和的,在一片弦樂聲中穿透將來。

    我放的吉他,不同於Rossi,這是古典,他是鋼弦;我放的人聲,也不同於Rossi,這是聲樂女聲,他是民謠男唱;我放的低音,依舊不同於Rossi,這是低音提琴,他是震聲大鼓。然而,他的滿足,我一下子都瞭然於胸了。

    圖片
    Classic 100雖然外觀古樸,但是設計卻是新穎的。箱體是MDF製作,做工細緻,木工水準一流。

    聽見細微聲腔變化,宛若親臨現場

    圖片圖片
    再聽Maria Jaell的聲樂作品,依舊是女高音,伴奏卻換成鋼琴。只聽第一軌和第二軌。第一曲是一片溫柔抒情,唱得溫柔,琴也溫柔。但溫柔之間,就有許多細節,一慢,一輕,很多細微的聲腔變化運轉,就成了觀戰重點。我聽到的人聲好清楚,就像剛剛聽Petibon唱歌一樣,那是一個人,一個面容,吟哦一首詩。

    琴音帶有一種飽滿的顆粒質地,在我的經驗裡,這裡顆粒的渾圓感特別鮮明,鮮甜之餘還有豐富水分。這是Classic 100的功勞?還是Norma IPA-140好聽?我聽的欣喜,轉頭問一旁的張老師,張老師答得妙:「都好聽。」哈哈,是啊,但我不覺這是老王賣瓜。在試聽之前與Rossi訪談之時,Rossi就跟我說一個觀念:「喇叭決定了音樂重播時的音色平衡,但其他諸如音質、動態、音場等,都是擴大機決定的。」所以,他非常注重Norma擴大機的「質」(quality),沒有好的質,喇叭也出不了好聲音。料想這質,Norma貢獻良多。

    第二曲「貓頭鷹」的動態鮮明,有極弱的演唱和演奏,又有極強的樂段,單是開頭的鋼琴就夠震撼了。聽這鋼琴的厚度和重量,推估跟toe-in角度有關,若少些內傾,恐怕琴聲會薄一點,但弦振細節以及共鳴音色會更顯明。這裡的鋼琴漂亮過關,震撼到心底去了。

    圖片
    Classic 100美個單體都可獨立接駁喇叭線,您可以用三對喇叭線tri-wire,也可以用三台擴大機tri-amp伺候,或者選購高品質的跳線,玩法多多。



    活生、具體、衝擊力

    圖片圖片
    爵士樂最能展現系統的活生感。放上鼓手Bertrand Renaudin領軍錄製的La traversee du jour專輯。我發現這個系統的有著敏捷的反應速度,聲音完全沒有拖遲感,聲音細節清楚明確,且每個細節都有畫面,打擊樂不僅活生,而且見得此系統的動態表現驚人。第一軌音樂一下,打擊樂渾圓飽滿的顆粒登時迸現,鋼弦吉他刷下可以見得力道,聲音是有衝擊感的,長笛吹奏的聲音帶有圓潤質地以及氣音細節。第二軌的鈴鼓敲打起來真是活生,手觸鼓面發出乾而短促的聲音,但敲擊的剎那,鼓邊的金屬片撞擊聲清脆而且具體。

    第三軌的電吉他嘶吼聽起來有衝擊感卻不刺激,這可是大角度toe-in的擺位,單體幾乎正對聆聽位置,但是系統本身的失真低,噪感就少,再加上空間的耦合,才造就了這辛辣卻不噪熱的吉他味。腳踩大鼓真是凶悍,一般體型的書架喇叭還真難聽得那飽滿鼓聲,但Classic 100不是普通的書架喇叭,或者說,它不是一般意義的書架喇叭,那個300mm的低音單體不是蓋的。厚重扎實而且深富力道的鼓聲,在我想像裡應當發自體積更大的喇叭,才有這等能量。Classic 100在有限的體積內,真是發揮了最大的重播效能。打擊樂最熱鬧的當是第六軌和第十二軌到十五軌的音樂,鼓聲俐落且速度飛快,深沈處則重量、力量兼有。因為稍早才與Rossi訪談,他的話一直映在心裡。Rossi說Norma的擴大機的特點就包括了大電流輸出和高阻尼因數、高迴轉率,這讓擴大機對喇叭的控制能精確而得心應手。是這樣嗎?我聽到的精彩聲音,應該就是Rossi此言的證明。

    經過重新擺位後,聲音跟他事先的調教有什麼差別?「低頻駐波比較少了。」我相信。這播放的幾軌鼓聲深沈重擊下,都展現了乾淨的低頻,在第九軌裡的電貝斯低鳴,如果低頻駐波嚴重,會讓聲音聽來糊糊的,缺少顆粒感和明確性。這時我聽到的可清楚了。而且在電貝斯和打擊樂的襯底下,透出的次中音薩克斯風圓潤溫厚,帶著空氣嘶嘶的摩擦感,真是好聽。誰說樣子老派就是老聲,誰說英國喇叭就是溫吞?

    一曲芬蘭頌,眾人都被帶到音樂裡

    圖片圖片
    雖然空間小,喇叭距離拉得也不甚開,誰說這樣就不能聽大編制的管弦樂了?放上Ashkenazy指揮愛樂管弦樂團的西貝流士交響詩芬蘭頌,就可見得這個系統,能夠多威猛;即或Spendor Classic 100看起來是這樣道貌岸然,但唱起芬蘭頌可熱了。樂曲開頭,伸縮號搭配法國號吹出深遠綿長的樂句,低音號以低沈粗獷的腔調幫襯著,低音提琴以長音柔化了銅管的金屬況味,此時,加入的小號則把旭日東升的輝煌感帶了出來。短短的開頭,若把這些樂音都聽明白了,把這些音樂中交融的色彩都看清楚了,這曲子就精彩了。背後滾來的定音鼓,顆顆飽滿,聲聲確實。弦樂不僅有密度,還有高度的張力,帶著柔韌的織物質感隨著旋律翻騰飄盪,是雲亦是海,是風也是浪。點綴的三角鐵,穿透層層霧障而出,清脆亮麗而且飄逸飛揚,畫龍還需點睛,果不其然。

    我越聽越入神,越聽裡頭越是激昂;但又豈止我呢,一夥人早就都放下手機,一起進入西貝流士對祖國的歌詠深情裡了。早些我放的幾張CD,Rossi每一張都借來看,他非常享受那音樂。這芬蘭頌一放完,我們幾個不禁討論起錄音版本來了。聽音樂本當如此,音響永遠是為音樂服務的,如果音響把我們帶到音樂裡,那音響就高竿了,如果只能讓我們停留在對聲音的感知,那就還不是Hi End。

    細緻的弦樂,有機的聲音

    圖片圖片
    我再放上Stanislaw Skrowaczewski指揮明尼蘇達管弦樂團的布魯克納第九號交響曲,這是Reference Recording的錄音,我不是衝著RR錄音放這片的,我是為了Skrowaczewski來著的,他是其中一位讓我認定是布魯克納專家的指揮。第九號交響曲雖然不像芬蘭頌那樣激烈昂揚,也沒有火鳥或布蘭詩歌裡那種突然乍現的大動態。可是,這曲子柔美之中可見許多交響音樂的精彩,系統越好,這曲子越能完整重現。這當中最考驗音響的是動態幅度。雖然不是瞬間爆發的對比,卻多的是微小的騷動以及樂團張揚的齊鳴。至於RR錄音向來具有高度透明,可以見得非常清晰的音場和層次。

    在Classic 100的演示下,這曲子真是美得無比。弦樂不僅有絲滑質感,還有絲綢光滑,Classic 100不過是軟半球高音,怎地高頻可以如此漂亮?那種纖細質感,又有密度和光澤,直逼高級絲帶高音才有的高音表現。我不禁在筆記本上留下「弦樂細緻度,首度體驗」的備忘。撰文時,我一度考慮要不要把這段筆記寫出來,就怕讀者以為是吹捧,幾經思索,我還是寫下,因為這是我的真實經驗。

    我覺得這是Classic 100對於細節重播的不妥協性能所致。它有非常豐富的資訊量,如此,才建構起這樣高組織性的聲音。我用這個詞來形容—「有機的」(organic),這聲音一點不造作,一點不人為,非常自然,卻又如此真實。如果不是常到音樂廳聆聽現場演出,就不會在聽見這布魯克納第九時,有這樣的感動。單是聽到第一樂章尾奏的銅管三連音後堆疊起的音樂情緒,再以樂團齊奏達到頂點,情緒就要沸騰了。

    就在此時,轉入第二樂章,弦樂以撥奏方式奏出詼諧曲的主題,這裡,布魯克納再次運用三連音帶領音樂發展。這樂章裡的動態起伏是巨大的,特別是弱奏時的細微纖柔,對比於管弦齊放後的萬鈞勢力,聽著聽著也不禁佩服起Norma IPA-140,Rossi說他重視的要素,確實在這裡都聽見了—速度、動態、純淨、低噪、質感、活潑。我很喜歡那個透明到一望無際的音場,舞台深度一覽無遺,當定音鼓擂動時,不僅有實體、實像,有力量、重量,還有距離樣貌。



    讓音樂有了百分百的生命力

    退出CD。我起身跟代理商、跟Rossi道謝,讓我有機會聽見這些美好的聲音,或者說,讓我有此美好的體驗,新鮮地品味這些音樂的迷人風貌。我實在不想誇稱這Spendor Classic 100音響性有多高段,那真是俗氣了,我倒要告訴你這Spendor Classic 100在Norma IPA-140的驅動下,真讓音樂有了百分百的生命力,不枉其名喚作Classic 100。



    哎呀~竟然是來自英國的喇叭廠Spendor!

    為 什麼要「哎呀」?因為Spendor是 一個不常推出新產品的品牌,不過,請「不要」以為他們是沒有生產力的廠商,他們不常更新產品的原因大致上有兩個,一、每款產品都是經過嚴謹的研發、設計、 製造與生產,所以每款產品都耗費相當長的時間來完成。二、正因為慢工出細活,所以每款產品都擁有「耐操」的高品質,在設計上也非常優異,所以自然不需要經 常推出新品來汰換。

    說起Spendor,您知道這名字怎麼來的嗎?

    接下來就要進入本月的講古時間,請準備好板凳與零食.....

    音 響界裡其實有不少愛與夢想的故事(聽起來很像日本少年漫畫雜誌 jump 的宗旨),其中英國就有許多經典的喇叭品牌,許多都與BBC脫不了關係,怎麼說呢?1960年代,當BBC的研發部門對外宣佈紙盆振膜已經達到技術的極限 而轉往發展塑膠振膜單體時,BBC裡面有一位技術人員叫做Spencer Hughes,便開始自行發展一種稱為Bextrene聚合物振膜的單體,到1969年時,研發終於開花結果,於是Spencer決定自立門戶,便以自己 的名字加上老婆Dorothy Hughes的名字組成「Spen-dor」而這就是現在Spendor的源頭。見到Spencer的成功,同時間還有一個BBC的技術人員叫做 Dudley Harwood與一個供應製造商叫Jim Rogers,前者隨即在1977年成立自己的喇叭品牌,同樣將自己的名字與老婆大人Beth的名字合在一塊,聰明的讀者應該已經猜到,就是現在評價優異 的Harbeth品牌,至於後者就是後來的Rogers喇叭品牌,所以說,Spendor、Rogers與Harbath三個以現在的話來說根本就是「同 梯」。

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